赏析：王禹的清明这首诗？
一、赏析：王禹的清明这首诗？
没有花也没有酒的清明节，这样寂寞清苦的生活，使人觉得冷落萧条，毫无兴趣，像山野荒寺修行的僧人，或者一个没有归处的和尚一样。
昨日是寒食节，邻居都禁火了，看见我还在窗前灯下读书，就过来借火。而我像往日一样，读书一夜，灯光慢慢在黎明的晨曦中隐去。
在北宋某年的清明，诗人王禹--寄居在朋友家里。朋友一家扫墓祭祖去了，留下王禹一人。王禹--感慨万千，想自己一人漂泊在外，写了一首七言绝句《清明》。
没有踏青赏花的游乐，没有亲朋好友的宴饮，也没有清明烟雨中因扫墓而引发的伤古怀春之情。
诗人空寂的情怀，像山野荒寺修行的僧人，或者一个没有归处的和尚一样，寂寞清苦、冷落萧条。
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。当诗人说清明之日无花无酒，这实际上是将自己与大众区分了，也就是与社会分隔开来了。
他不再有必要从社会习俗中获得滋味与精神。
他的超然是属于一种个体的人格素质，而不是一种日常实践的指导原则。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
这首诗的最后一行，当晓窗与读书灯并列的时候，我们自然会联想到这个晓字可能暗示通晓的意思，也就是知，或者智慧之窗。因此，在窗前阅读，度过漫漫长夜，变成了一种走近黎明与抵达智慧的过程。
如果我们将灯饰为一种照亮，一种启明之源，那么天明无疑是更大意义上的照亮，展示著最终智慧的源泉。王禹--的这首《清明》，借写清明，写出了过去读书人的贫困生活和苦学精神。诗人独自一人在他乡，在清明体会著深深的个体孤独。
“野僧”，又可以说是诗人的写照，一个永在途中的追寻真理的人。
这里的诗人形象更像是一个出家行修者，而不是更常见的儒家信仰者。
二、如何评价《清明》这首诗？
感谢邀请！
我个人对第一段持保留看法，褒义词是感觉很艰涩，很隐晦，贬义词是感觉像用半个做诗机写出来。就是确定好主语之后，随机切换一些谓语和宾语，看起来，别开生面，别有意趣。
比如这一句
鸟啼，从薄雾中浮起。
我不理解，为什么要用这个“浮”字，浮字侧重于缓慢，侧重于上升，而穿透力并不强，这个字与鸟啼没有办法互通，难道个浮指的是轻？我换了几个字，跳，弹，叠，飞，都能找到对接的地方，但是这个浮，恕我眼拙，想了好久，觉得我想的哪个答案都不全面。
我个人喜欢第三段，除了‘而今更青’四字，我个人认为，尤其是最后一句，真的很精彩！
整首诗的结尾"有人听见，有人被听见"，绝了！大赞！
夏虫语冰，见笑！
三、如何赏析《登高》这首诗？
登高
唐代：杜甫
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯。
杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾。
如一般诗篇，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛。诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。这两句都是动静结合，寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙的水墨画。“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，使人立马进入作者所营造的令人忧伤的情境里不可自拔。接着，苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回，它构造的是一幅冷淡惨白面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生。而从整幅画的构造视角来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的微观水墨画。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上。颈联如是说到：万里悲秋常作客，百年多病独登台。“悲秋”已让人黯然神伤，“万里悲秋”更是让人凄怆不已。一个“常”字更是道出“万里悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈浓重，令人心神寂寥，无可排遣。若从字面义来理解，“万里悲秋”时常来做客，诗人不应是孤独的，而是有人陪伴的，所以与下一句“独登台”产生矛盾。实则不然，且看诗人用字便知。从一般用法来说，“作”连接抽象的事物，如作难、作废、作别，而“做”连接的都是能在实际生活中感知到的具体事物，如做作业、做工、做衣服。“客”本是实际能感知到的具体事物，一般指“人”，诗人在这里用了“作”，不用“做”，令人疑惑，细细想来，是诗人用词巧妙之处。“万里悲秋”是抽象的事物，寄托诗人感伤情绪之景物是会令人心生孤独悲伤之感的景色，不是实际生活中具体的事物，故不用“做”，而用“作”。达到的效果是加深悲秋之感，更强烈浓重，只有“万里悲秋”与我相伴，我只能“独登台”，独在异乡的孤独惆怅感与深秋景色之荒凉凄冷水乳交融，达到出神入化的境界，寄托诗人悲秋伤己的伤感情怀。诗人由秋及人，有感而发，写自己年老多病，拖着残躯独自登上高台，那种异乡怀人的情感喷薄而出，心中苦闷跃然纸上。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，连用四个字“艰”“难”“苦”“恨”，组合在一起，极尽笔墨突出诗人内心的痛苦和郁闷程度之深，愁肠百结，愁绪万千，以致于白了头发，伤了身体，失了流年，壮志未酬身先老，悲秋之情，愁苦之绪，绵延不绝，令人哀悸。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。
此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
四、如何赏析杜甫的《春望》这首诗？
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
【赏析】
756年六月，安史叛军攻下长安。七月，唐肃宗在灵武即位，杜甫听到消息后去投奔肃宗。
途中为叛军俘获，带到长安。《春望》写于次年三月。它集中地表达了诗人忧国伤时、念家悲己的感情，感人至深。
“国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人触目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗营造了气氛。同时此联对仗工整，圆熟自然，诗意跌宕。“国破”对“城春”，两意相反，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句通常解释为，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而落泪惊心。另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，都表达了感时伤世的.感情。本联以“感时”一语承上，以“恨别”一语启下，章法分明。
诗的这前四句，都统在“望”字中。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分──思念亲人。
“烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。诗人妻子儿女在鄜州，一家人的安危使他魂牵梦绕，家书不至，他如何放心得下？“抵万金”写出了家书的珍贵，写出了消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情，表达了对妻子儿女的强烈思念。这是人人心中会有的想法，很自然地使人产生共鸣，因而成了千古传诵的名句。
“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不禁于百无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。而他苍老得这么快，又因忧国、伤时、思家所致。
纵观全诗，前四句写春城败象，饱含感叹；后四句写心念亲人境况，充溢离情。全诗深沉蕴藉、真挚自然，反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，因而千百年来一直脍炙人口，历久不衰。
五、清明这首诗的人物？
《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。
此诗写清明春雨中所见。第一句交代情景、环境、气氛；第二句写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句提出了如何摆脱这种心境的办法；第四句写答话带行动，是整篇的精彩所在。全诗色彩清淡，心境凄冷，运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味，历来广为传诵。
六、《清明》这首诗的意思？
《清明》古诗表达了诗人对于已故亲人的思念以及触景伤怀的凄凉之情。
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
询问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答指了指杏花深处的村庄。
七、清明这首诗怎么背？
清明:清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。多念几遍,念顺口之后,合上书,先念出第一句,然后打开书看看。再念第一句,看看能不能想起第二句。就这样一点一点背下来。
八、清明这首诗的特点？
这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。
二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。
由清明扫墓想到齐人乞食，由寒食禁烟想到介子推焚死，不论贤愚，到头来都是一抔黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。
这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。
九、清明这首诗的意思？
《清明》古诗的意思：江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂；借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。《清明》古诗原文：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
《清明》古诗注释
清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
纷纷：形容多。
欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
借问：请问。
杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
十、清明这首诗怎么写？
清明（唐-杜牧）
清明时节雨纷纷
路上行人欲断魂
借问酒家何处有
牧童遥指杏花村
这首诗表现的是清明节天空飘着毛毛细雨，走在路上的行人魂魄欲断，四处打听哪里有酒馆，放牛的牧童不做声的用手指了指不远处的杏花村。