故宫的宝物？

一、故宫的宝物？

一、书画之宝——《清明上河图》

《清明上河图》为故宫书画代表作品，该画为张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。

二、法帖之宝——西晋陆机的《平复帖》

《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。

三、织绣之宝——沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴

缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。图轴纵2600px，宽900px。中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，“如妇人一衣，终岁方成”。其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，但并非简单地照葫芦画瓢，而需要纯熟的工艺技巧和相当的书画艺术修养。许多缂丝书画具有很高的艺术鉴赏价值。缂丝以其贵重而渐为皇家所垄断，现存传世缂丝珍品主要集中在故宫博物院。

四、陶瓷之宝——郎窑红釉穿带直口瓶

郎窑红釉穿带直口瓶为故宫陶瓷的代表作品。高520px，口径152.5px，足径227.5px。景德镇有句话说“若要穷，烧郎红”，因为其烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。18世纪初，江西巡抚郎廷极奉康熙之命到景德镇主持御窑，试图烧制出失传数百年的祭红，虽未成功，却成功地烧制出另外一种更为鲜亮的红釉瓷器，人们把这种瓷器以他的姓氏命名。

五、青铜之宝——酗亚方樽

酗亚方樽为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。樽是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方樽传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。

六、钟表之宝——彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟

彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作。高4625px，面宽2550px，侧宽1750px。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。

七、宫廷之宝——乾隆款金瓯永固杯

乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。

八、漆器之宝——张成造款雕漆云纹盘张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。高82.5px，口径480px，盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品，但署张成款的一些雕漆器物，被疑是伪作。这件剔红盘，是公认的张成的作品。

九、玉器之宝——青玉云龙纹炉

青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高197.5px，口径320px，炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。

十、珐琅之宝——掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉为故宫珐琅的代表作品。元代出品，通高347.5px，口径400px，足径337.5px，清宫旧藏。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅。

二、故宫宝物，的传说？

太和殿类正面有一个两米高的方形平台，平台上是皇帝坐的金銮宝座，两旁是六根高大的蟠龙金柱。在金銮宝座的正上方雕刻着一条精美生动的蟠龙，龙嘴里挂着一颗倒垂的大铜球——这便是传说中的轩辕镜。相传是上古时代黄帝所铸造的，代表着皇位的正统合法性。神奇的是，据说当有冒牌货皇帝坐在金銮宝座上，这个轩辕镜就会自动启动机关，上百斤的铜球便掉落下来，将假皇帝砸成肉泥！所以没有人敢去坐皇帝的宝座，怕的是轩辕镜照出他是冒牌货，从而启动机关。

三、圆明园的宝物和故宫的宝物谁多？

当然是故宫博物院的文物多。故宫是收藏文物的地方，圆明园是赏玩的地方。当然因为圆明园被烧了，有很多独有的东西都没了，感觉太高了价值。实际上很多东西并没有现在故宫的珍贵。

四、台北故宫博物院有什么逆天的宝物？

翠玉白菜，肉形石，毛公鼎，清明上河图，溪山行旅图，婴儿枕这些很出名的就不说了，来说几件我认为工艺和精美程度都逆天的展品～不过图片都来自网络因为不能拍照咯

1.清十九世纪广东镂雕象牙云龙纹套球

一体成型，最上面的球共有24层，每一层都可转动，关键是球不可以拆开拿出来的！所以说是隔着外面的球雕刻里面的球，而且球本身都不大，纹路却如此清晰细致，可以想见其镂雕难度。

2.霁青描金游鱼粉彩转心瓶

这个粉彩转心瓶虽然是可以拆开的，但是工艺也是很厉害，因为各个部分组合起来要非常严密。观赏时可以转动瓶颈，这样就好似一条条鱼游进视野。

3.木质多层套杯

全套目测至少几十个杯子，每个都薄如蝉翼会透光，其实有点像转笔刀转出的完美铅笔屑…囧…当年完好运到台北也不容易。

另外就是皇帝的多宝格和娘娘们的首饰真的很精美！虽说北京故宫也有宝贝，但多数房间真是空空荡荡，感觉精品都带到了台湾。而且台北故宫的宝贝是分批展出的，好多也没看到，如果想都看完，估计看个五十年吧…

五、故宫清明上河图展出时间？

故宫清明上河图展览通常没有固定的展出时间，因为它是一个常设展览。清明上河图是故宫博物院的珍贵藏品之一，展示了北宋时期的繁华景象。游客可以在故宫博物院的特定展厅内欣赏到这幅壮丽的绘画作品。如果您计划参观故宫博物院，可以在到访前查询相关信息，以确保清明上河图展览仍然开放。请注意，由于特殊情况或展览调整，展览时间可能会有所变动，建议提前确认。

六、清明上河图在故宫哪里？

   故宫的清明上河图在北京故宫内，2020年9月，《清明上河图》将在午门正殿及东西雁翅楼展厅举办的“《清明上河图》与历代风俗画展”展出。

    清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

    清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

   在《清明上河图》五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

七、故宫导游怎么介绍清明上河图？

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

八、故宫清明上河图要预约吗？

需要预约，提前3天估计是需要的吧

九、清明上河图故宫哪个展区？

清明上河图在故宫的武英殿展区

清明上河图是一级品文物，不能长期展览，目前存放在地下库房。它要展览，通常只会在故宫武英殿书画馆或者故宫延禧宫古书画研究中心。

张择端《清明上河图》位于故宫武英殿正殿，全卷展出。

这幅《清明上河图》将北宋都城汴京的繁华盛景和百态人生收于画中。日前，有人历时6年，力求用5.04米长卷还原《清明上河图》，以立体书的形式令传世佳作“活”起来。立体图书设计专家王伟正是该书设计者。他说，《清明上河图》原画非常宏大，专家们也有很多研究成果。自己希望在这些研究成果的基础上，尽量按照原画，把《清明上河图》“立起来”。

十、故宫的有传说的，宝物有哪些？

北京故宫，是明、清两代24位皇帝的皇宫，也是24位皇帝聚集天下奇珍异宝的顶级皇家藏宝之地，收藏有中国五千年文明史的精品，数量达上千万件。 故宫之所以让普通人流连忘返，在于它是一座藏宝巨库，它超越了普通人对于世上奇珍的想象。也因其价值，众多爱宝之人不惜以生命相护，创造了文化史上的奇迹。

下面介绍故宫里的十大奇珍，涵盖各门类，且价值连城，在此邀君共赏！

《清明上河图》

书画之宝：尘封库房 觅得名画

北宋·张择端《清明上河图》局部

《清明上河图》是公认的千古名画第一巨作，无价之宝。为北宋画家张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落。在五米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。

该画首先收藏在北宋宫廷，曾在宫内四进三出。其最后一次出宫，是当年溥仪和溥杰偷偷运出宫廷，然后被带到长春，最终凌乱地堆在了东北博物馆的临时库房。1950年冬天，古书画鉴定专家杨仁恺无意中发现该图。当时已出现多幅该画赝品，杨仁恺最初不敢相信这幅就是真品，经多方鉴定方确认其身份。

《平复帖》

法帖之宝：缝入衣被 国宝免劫

西晋陆机的《平复帖》在于它在中国书法史上的珍稀性和独特性，它是中国现存最古老的书法真迹，被尊为“中华第一帖”。创作时间至少在1700年前，比王羲之的《兰亭序》还要早60多年，至今不腐。内容为陆机向朋友问候疾病的书札，因有“恐难平复”的字样，故取名《平复帖》。

陆机《平复帖》，纸本，手卷，纵23.7cm，横20.6cm 。

《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝将其当作珍玩稀品赏给亲王，遂流出内府。民国期间，为恭亲王后人珍藏。1937年，为了给母亲治病筹措费用，恭亲王后人意欲出卖，几经转手落入英国。张伯驹以4万大洋购入，并将自己的书房命名为“平复堂”。不料日寇大举侵华，张伯驹携家人避祸到陕西，随身将《平复帖》缝入随身衣被，从而使文物得以保全。

局部

巴掌大的《平复帖》为什么那么珍贵？这首先要从它的作者陆机说起。他的祖父陆逊，就是策划智取荆州、指挥火烧刘备连营700里的东吴名将。他本人是西晋太康、元康年间最有声誉的文学家，其代表作《文赋》是中国第一篇系统的创作论。

局部

历史上不少书法名作，都是偶然写就。大约在无意之间，作者更能挥洒自如，“佳作天成”。陆机的这个作品，使用秃笔书写，笔法质朴老健，笔画盘丝屈铁，结体茂密自然，富有天趣，有极高的艺术价值。后人赞其“秃笔蘸墨，抒发痛楚之情，其用墨确实是神乎其技，冠绝古今”。

《梅鹊图》

织绣之宝：一寸缂丝 一寸金玉

沈子藩梅鹊图轴，南宋，沈子蕃，纵104cm，宽36cm。

沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。

图下方缂有“子蕃制”、“沈氏”方印，玉池有“蕉林梁氏书画之印”、“果亲王府图书记”、乾隆帝御笔“乐意生香”，并钤有“乾隆宸翰”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”等印记，可见这幅作品在清皇室藏品中占有重要位置。

中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种， 古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝以其贵重而渐为皇家所垄断，现存传世缂丝珍品主要集中在故宫博物院。

郎窑红釉穿带直口瓶

陶瓷之宝：绝世郞红 成就名官

郎窑红釉穿带直口瓶

景德镇有句话说“若要穷，烧郎红”，因为其烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。18世纪初，江西巡抚郎廷极奉康熙之命到景德镇主持御窑，试图烧制出失传数百年的祭红，虽未成功，却成功地烧制出另外一种更为鲜亮的红釉瓷器，人们把这种瓷器以他的姓氏命名。

亚酗方尊

青铜之宝：商代酒具 大族象征

亚䣴方尊，商晚期青铜酒器。清宫旧物，为对器。一藏北京故宫博物院，较完好，为亚醜方尊，一藏台北故宫博物院，圈足有残损，为亚酗方尊。

亚酗方尊为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。尊是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方尊传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚酗铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多的带有亚酗铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。

彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟

钟表之宝：五年制钟 奇巧之绝

17世纪前，中国皇宫一直以铜壶滴漏计时。意大利传教士利玛窦带着两个西洋自鸣钟叩开了中国宫廷的大门。

彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。 根据记录，此钟从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。

乾隆款金瓯永固杯

宫廷之宝：铸杯冀望 江山永固

乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。

“金瓯”寓意国家政权，取名“金瓯永固”则反映永远巩固地保持政权的一种愿望。它是清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯。每当元旦子时，皇帝在养心殿，把“金瓯永固杯”放在紫檀长案上，倒入屠苏酒，亲燃蜡烛，提起毛笔写下祈求江山社稷平安永固的吉语。

张成造款雕漆云纹盘

漆器之宝：雕漆大家 技惊东洋

张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。高3.3cm，口径19.2cm。盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。

张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品，但署张成款的一些雕漆器物，被疑作伪作。这件剔红盘，是公认的张成的作品，是具有历史性的作品。

元代是中国漆器工艺史上的辉煌阶段，雕漆工艺能人大量出现，他们均以刀法精细，风格瑰丽著称于世。尤其是张成和杨茂的漆器传到日本后，对该国木漆品工艺产生巨大影响，他俩创作的漆器精品，被日本美术史专家称赞是“诚无上之作品”。

青玉云龙纹炉

玉器之宝：仿古玉器 乾隆题诗

青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm.炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙丁。土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。

宋时，受理学“格物致知”思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。

掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉

珐琅之宝：元代珍品 珐琅鼻祖

掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉为故宫珐琅的代表作品。元代出品，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm。清宫旧藏。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅。

“铜胎掐丝珐琅”又称“景泰蓝”，是北京著名的传统工艺品，因在明朝景泰年间盛行而得名。实际上，早在中国元代已出现掐丝制品。在《宋史·外国列传》中记载：“大食国”本波斯之别称。“大食”，是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家根据史料分析，该工艺大约于13世纪末，由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。