玉雕有多少工艺区别？

一、玉雕有多少工艺区别？

玉雕的工艺区别较多，分类也不一样。一种按8种雕刻技法，分别是：线雕、薄意雕、圆雕、浮雕、内雕、凹雕、俏色雕、镂空雕。

另一种分类技法，常见有阴刻、阳刻，浅浮雕、深浮雕，透雕、圆雕，金银丝镶嵌，俏色雕，镂空雕，梳毛工艺，链雕等。

另外一种分类按地域分的四大流派，即分为苏工、河南工、揭阳工、瑞丽工，也有分北派、南派、海派、扬派之分等等。

二、清代玉雕工艺有几种雕琢方法？

主要有两种：凿刻和雕刻。

凿刻是使用凿子在玉器表面直接凿刻文字，这种方法速度较快，但容易出现刀痕。

雕刻则是使用刀具在玉器表面雕刻文字，这种方法需要更高的技术水平，但可以刻出更细腻的字体。

在刻字前，通常会先在玉器表面涂上蜡，然后根据需要刻字的位置和大小，用铁笔或铅笔在蜡上勾勒出字形，再进行刻字。

刻字完成后，还需要进行打磨和抛光等工序，使字体更加清晰和光滑。

三、痕都斯坦玉雕工艺的由来？

答痕都斯坦玉雕工艺的由来是乾隆皇帝的激赏，痕都斯坦式玉器对中国玉雕也产生了重大影响。雕工复杂，碾磨细致。痕都斯坦玉器采用浮雕、圆雕、镂空雕等多种工艺组合。

四、苏州的玉雕工艺都经历了哪些变迁？

苏州玉雕历史悠久，治玉名家层出不穷，几经起落，及至明清臻于鼎盛，陆子冈、贺四、王小溪、刘谂等人皆家喻户晓。当代是玉雕工艺的又一个高峰。工艺是匠人艺术思想及艺术创造的具体表现，是艺术思想及艺术创造的延伸。

自幼就痴迷中国传统绘画的葛洪，早年工于仿古件，最擅长山子制作。他的山子正是为观者展现了“境在画内，意在画外”的意境，精琢处预留体会的互动场景，留白处让出回味的想象空间。葛洪向来潜心研究中国玉文化与现代艺术的完美融合，作品主题虽以传统为主，但布局及设计则体现出很强的现代感，他的创作可窥见无限自然。

苏州博物馆特此举办苏艺天工大师系列“葛洪玉雕艺术展”，向更多人展示葛洪的玉雕作品。这也是葛洪首次个人玉雕作品展览。葛洪向苏州博物馆捐赠玉雕作品《永乐无极·四瑞》，成为苏博的永久馆藏品。

作品采用上乘的新疆和田墨玉制作。作品中可见汉代文化代表，琮、壁、圭、璜的组合，俗称“四瑞”“四灵”。宗教礼仪是中国古代重要的传统文化，此作品以插牌的形式，运用深浅浮雕、镂空雕的工艺手法制作而成，代表千年的传统礼仪文化。

葛洪表示，《永乐无极·四瑞》体现的“琮、壁、圭、璜——四瑞”以及“四灵”，集结了他作品中一贯想要表达的玉文化内涵。葛洪多用白玉雕刻，但这件作品却用新疆和田墨玉，也代表他在选材和设计上的持续探索和不断突破。

此次“葛洪玉雕艺术展”以“抱朴”为主题，展出80件（组）玉雕作品。《道德经》中有“见素抱朴”，晋·陶潜诗有“抱朴含真”，意为持守本真，怀抱纯朴。玉，得自天成，有质朴之美。而琢玉则更像是一种追寻本心的修行，两者相辅相成。

抱朴·见素

见素抱朴 守真归璞

此展区主要展品以创新玉雕件为主。葛洪的创新玉雕件，将中西技法熔于一炉，将古今意境贯通为一体，删繁就简，巧思入境，追寻自我的高度和境界，这便是格在其中。而另一方面，见素即“自然”，意味着返璞归真，独守清净。反应到作品中则是放下对细节的过分追求，修得一份原始的、纯真的、浑然天成的美，通过作品向观者展示制玉者百转千回，追本溯源、探寻本质的理想信念，展现新时代苏州玉雕的崭新生命力。

抱朴·师心

仿古仿形 师古师心

此展区主要展品以仿古件为主。玉雕技艺是中国传统手工技艺中的国粹，一直伴随着中华文明的绵延，是根植于华夏沃土之上的文化精髓和文明见证。“师心”，即以古为师，以心为师，从中国传统文化中汲取文化自信的力量，将生活的体验，对艺术的把握都融入到作品当中，从而实现心与古相会，人与作品同清，让观者邂逅一场穿越时空的中华文化之旅，领略苏州玉雕的灿烂文化与时代魅力。

抱朴·山人

采菊东篱下 悠然见南山

此展区主要展品以山子为主。山子系中国传统经典玉雕形式之一，多将山川刻画其上，行千里与方寸之间。而山水处处留隐迹，山中之人自给人超然物外，闲适恬静之感。以“山人”为主题，一方面可以表现作品本身带给人“采菊东篱下，悠然见南山”的静穆淡远，另一方面，也可折射出制玉之人宁静、神闲、淡然的心态。

开幕仪式

苏艺天工大师系列“葛洪玉雕艺术展”的开幕式上，苏州市工艺美术行业协会会长马建庭首先发言，对展览开幕表示了衷心的祝贺。苏州玉雕，以“玉之温润，工之精巧”闻名于世，而葛洪作为当代玉雕大师的代表之一，其玉雕作品融古弥今，守正创新，对弘扬苏州本土文化、打响江南文化品牌有着积极作用，并且鼓舞着工艺美术从业者坚持创作、创作精品。

杨曦回首自己与葛洪在玉雕厂相识、相知，两人都已是从业三十多年的玉雕师，感慨万分。他眼中的葛洪一直在思考如何将玉文化的优秀传统与现代审美相融合。他认为葛洪的玉雕是“持守本分，怀抱纯朴”，将自然孕育出的玉石与自己的思想相融的珍贵创作。

作为朋友，奥岩感谢葛洪邀请自己出席开幕式，让他能够看到葛洪相对完整的玉石作品回顾；作为玉文化的拥趸者，奥岩感谢苏州博物馆和苏州市非物质文化遗产保护管理办公室；作为从业者，他认为以马建庭会长为代表的苏州市玉石雕刻行业协会，推动着现代玉石行业的发展，保护着流传至今的玉石文化。

葛洪在捐赠仪式后对支持本次展览的主办单位和相关工作人员，以及多年来给予他帮助的领导、嘉宾和朋友，表达了深深谢意。葛洪认为近十年来玉雕行业的发展，尤其是展示平台的拓展，让玉雕从业者们有了更多的交流机会，并将玉雕艺术推向了新的高地。子冈杯、天工奖等，帮助他完成了一次次技艺上的突破，梳理出自己的创作风格。葛洪最后表示，他将不忘初心，一如既往地努力推动苏州玉雕发展。

随后，苏州市文广旅局党组成员、副局长徐春宏，苏州市文广旅局非遗与工艺美术（丝绸）促进处处长李红，苏州市人社局专技处处长冯鹰 ，苏州市工信局消费品处处长孙召春，苏州博物馆党总支书记、副馆长谢晓婷，中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会秘书长奥岩，苏州市工艺美术行业协会会长、苏州市玉石雕刻行业协会执行会长马建庭共同上台剪彩，庆贺葛洪玉雕艺术展正式开展。

葛洪，苏州人氏。出生1970年，中国玉石雕刻大师，江苏省工艺美术大师，江苏省有突出贡献的中青年专家，研究员级高级工艺美术师，苏州市非物质文化遗产（苏州玉雕）传承人，民间工艺家。苏州市玉石雕刻行业协会副会长，苏州市工艺美术行业协会常务理事，中国珠宝玉石首饰行业协会·玉石分会副秘书长，苏州市玉石雕刻行业协会·平江分会会长。

1989年进入苏州玉雕厂，2003年创建葛洪玉雕工作室。作品题材丰富多样，融思想性、趣味性和艺术性于一体。秉承 “师古师心”的创作理念，尤擅于从中国传统文化中汲取灵感，融入现代思维与审美，开创出一条独特的玉雕艺术之路。

在创作过程中，致力于保持原石的天然品质，将原石的自然之美与精湛的雕工紧密结合，形成自然与艺术的相互融通，让作品呈现出一种浑然天成的美感。

苏艺天工大师系列丨葛洪玉雕艺术展

展览时间

2021年7月29日-10月8日

展览地点

苏州博物馆忠王府楠木厅

五、镂空玉雕各朝代工艺有几种？

商代的玉器制作是在新石器时代晚期玉器的基础上发展而来的，除了以砣具和桯具来制作镂空外，更以三角棱线具取代软性线具，发展出独树一帜的镂空工艺。商代玉器的镂空目的，在于突显器物的造型，镂空部位大多位于玉器的边缘，所以被收藏家们称之为“边饰镂空”。当时所使用的工具有砣具、桯具及三角棱线具三种，但是玉工会视玉器造型部位的需要，而选用一种、两种或三种工具搭配来制作透空，产生“扉棱式镂空”、“齿轮状镂空”及“L形镂空”等透空样式。

　　扉棱式镂空 扉棱式的镂空位于玉器的边缘，其制作方法是以砣具为主要的工具，依垂直或斜向的角度，切入玉器的边缘。由于砣具中厚边薄的特征，使砣具切口处呈现外宽内窄之状，而且因为商代的玉工常以垂直和斜向交叉运用的方式切琢器缘，砣切口处往往呈一直一斜的沿器缘交叉排列，形成对称式的扉棱。

　　扉棱式镂空最常出现于商代玉鸟的冠羽处、龙形玉饰的背脊处，以及玉戚或玉刀的边缘上。例如，河南省殷墟妇好墓出土的龙纹大玉刀，长33.5公分，玉质青碧，器身窄长而弯曲，刀锋向上微微翘起，刀背处以11组扉棱为饰。每一组扉棱的前后两边，皆用砣具垂直切入，所以切口处外宽内窄、边缘平直，而扉棱中间则以砣具斜向切入，形成宽浅的透空。

　　这种一直一斜交互出现的扉棱式镂空，还可见于同墓出土的中型玉刀上，是商代玉器的典型镂空之一。

　　齿轮状镂空 齿轮状的镂空是商代玉工制作龙形玉饰时，用来突显玉龙嘴形部位的方法，它的制作工具为桯具和三角棱线具两种。玉工先用桯具在龙嘴中间钻磨一个圆孔，然后以此圆孔为基点，穿入三角棱线具，呈放射状的方向，朝外拉锯。由于三角棱线具断面呈三角形的特征，使透空处呈三角形状，而环状排列的三角形镂空即可形成齿轮状的透空，最后再用砣具由外向内切入，分割上下两唇，完成龙嘴的制作。

　　这类齿轮状的镂空常见于商代的圆雕玉龙和片状玉龙上。例如，殷墟妇好墓出土的片状龙形玉玦，属于青黄色的玉质，局部因为白化而转变为黄褐色，龙身卷曲如环，首尾相对而不相连，背脊处雕琢扉棱式的镂空，龙嘴处则以齿轮状的镂空展现龙口大开、牙齿外露的形态，成为商代玉龙的特征之一。

　　L形镂空 L形的镂空也位于玉器的边缘处，是商代玉工用来突显鸟形玉饰和兽形玉饰的方法，它的制作工具包括砣具、桯具及三角棱线具。制作工序可分为以下三个步骤：首先，玉工用砣具从器缘处切入，切口外大内小、边缘平直；其次，在砣切口旁边，用桯具钻磨一个圆孔；最后，将三角棱线具穿入圆孔之中，朝着与砣切口垂直的方向拉切，即可形成L形的透空。

　　由于L形的镂空可以让玉器周边产生近乎垂直的方转，最能彰显商代玉器特殊的造型风格，尤其在商代玉鸟的嘴形制作上，更加合适。例如，殷墟妇好墓出土的商代玉鸟，皆作抬头挺胸、侧身站立的姿态，头上具有冠羽，翅膀和尾羽向后弯卷，单足立于腹部下方，鸟嘴部分以砣具配合桯具和三角棱线具制作镂空，形成勾转凌厉的鸟喙，是商代玉鸟的重要特征。

　　商代玉工以砣具、桯具、三角棱线具三种工具搭配使用，制作出扉棱式、齿轮状及L形的镂空，以突显各种器物的形象，从中可知，当时非常重视玉器造型的呈现。

六、双阴挤阳玉雕工艺的年代？

双阴挤阳玉雕工艺年代是商代。双阴挤阳，是高古玉上一种特有的阴线组合形式。由两条间隔较近、几乎平行的阴线组成，纹饰在两道平行阴线的表现下，会有一种很强的浮雕感。

但实际上两线之间的部分并未超出玉器的平面，而是由于视觉上的误差，给人一种中间部分似是被两条阴线“挤”出来的错觉，也有人喜欢称呼其为双钩阴线或者双阴线。

七、2分钟读懂南北派玉雕工艺？

南北派玉雕工艺，南派精细，北派粗狂。

八、中国玉雕作品算是工艺品还是艺术品？

抛砖引玉。从个人喜好看，我觉得当代玉雕中专业美术院校出身的玉雕师，有专业书画知识或雕塑知识的学院派玉雕更易于将玉雕作品提升至艺术品的高度。起码不是千篇一律的观音、弥勒佛和貔貅，雕刻再精美也让人审美疲劳了。

个人很喜欢王一卜和许亨的作品。

王一卜作品-无极

王一卜作品染朝霞

王一卜作品-大佛

许亨作品-唐华宋韵

九、上海的王平师傅玉雕工艺怎么样？

王平是老牌的海派大师了。他的作品是有款的。不过一般他的东西不是那么好搞到的

十、为什么现代和田玉雕刻制作工艺已经不用鎏金和错金银工艺？

准确的说错金工艺现在还在使用，可能是你见的比较少，至于鎏金是因为目前市场已经不再流行大件，主要往K金方面走了。

从传统审美上来说，绿色的玉石和金色银色都很相配，让大叔想起崇敬的业内大师马进贵先生，其独门秘诀就是当年北京学艺的时候，从金镶玉技艺的创始人潘秉衡等老一辈玉雕艺术家手里传承的压金丝玉器工艺，并且多年的钻研开发，最终研究出了独创的金银错嵌宝石工艺，使新疆和田玉成为了艺术品，向大师致敬。

优质的金镶玉价格一点也不便宜，设计感是金镶玉最重要的一件事，首先有好的设计，其次搭配戒面级的玉石，比如猫眼碧玉这些近年来非常流行的首饰方向原料，都搭配好以后，就进入工艺镶嵌的阶段了，这里就要涉及到大叔要和各位分享的知识——K金。

K金呢是一种混合金属，我们在市场上比较常见的像18K金，24K金之类，这个18K金如果用公式来计算的话，那么含金量大概是在75%左右，大叔见过有些朋友以为18K金是含有18%金的工艺，这个观点就是错误的，作为一种混合金属，所以K金既有白金的，也有黄金的。

近些年呢，潮流都喜欢偏色一点的东西，比如什么“鸭蛋青”，“蓝调”等等，在黄金首饰的领域，也流行一种18K玫瑰金，这是用75%的黄金+22.25%的铜+2.75%的银混合而成的，呈现出一种质感上佳，颜色像巧克力一般柔滑的颜色，用来搭配和田玉也是美的不行。

为啥市场会选择K金而不是纯黄金呢，黄金的延展性比较好，所以很软，可塑性有限；做成首饰以后，日常生活不可能不佩戴，不注意稍微一碰就变形了，这就很苦恼。而K金因为混合其它硬一些的金属，在可塑性和稳定性上要强不少，有一些女士以为K金不值钱，其实K金的工艺需要十几道的工序，黄金饰品一般都是按国际金价来对照的，这K金在金价的基础上还要加上工费，搞不好比纯金的还要贵呢。

黄金的保值性似乎非常受到大家的认可，当然这里还有一些误区需要解释一下，既然我们提到了K金，有些人就认为像24K金已经很纯净了，事实上黄金回收的时候都是按照足金去计算的，像18K金回收也就是按照75%的金重量计算，很类似和田玉永远是未雕琢的籽料比雕好的更具备升值潜力，因为大家真正关注的都是天然原始的状态。

为什么突然要谈论K金呢？都是因为和田玉市场的饱和，让和田玉的首饰化倾向越来越明显，女性玉友在品鉴和田玉的时候，与男性收藏的想法是有比较大的差异的：女性更注重收藏的实用性，所以在偏色料盛行的今天，首饰化+精工细制的精美才能吸引更多的客户。

以前那种简单的镶银包金工艺已经不能满足市场的多元化需求，本来多用于钻戒的K金也开始与和田玉拥抱，新趋势不能不去了解，希望大叔的分享能让大家了解行业周边的一些乐趣知识。