仿画叫什么？

一、仿画叫什么？

其实仿画就是将原来的画制版在木板或者铁板上等等，通过类似印刷的方式，新印刷科技以及新面料的出现，出现了丝绸画 仿真宣纸画等多种工艺，仿真程度高，使得原本深藏在博物馆内的国宝可以让人民大众分享5000年璀璨的中华文明果实。

二、怎么模仿画画？

想要模仿画画。首先，必须要找到好的临摹素材。根据临摹素材的笔锋，模仿出自己的画。

其次，有可以选择，根据有名的大师的画作，模仿画画的过程。这样只要勤加练习，就可以了。最后，也可以根据网上的教程学习怎样画画，根据别人的笔锋模仿即可。

三、仿画行什么意思？

仿照，照搬，是一种不良学风行为

四、仿画是什么意思？

仿画就是模仿原画绘画方法、形象特征、色彩搭配、画面构图等可取之处，改变其中形象的动态特征或替换其中部分形象来完成自己的作品。

仿画是对临摹更进一步的提高，在模仿当中加入自己的想法，可以鼓励孩子在少儿美术培训绘画创作中逐步提高。仿画过程是孩子思维逐步提高的关键一步，比如将一只站立的长颈龙形象改成蜷曲睡在地上时就需要孩子对所画形象有立体的想象力。少儿在空间知觉方面有了一定能力，在脑海中能够想象出形象不同方位的样子，要让想象的形象画在纸上可能需要借助一些简单教具来演示出形象的动态。

五、仿画是否属于侵权行为？

名义上说，是由著作权的，但是画家死了很久很久了，著作权早都已经失效或是没有子孙继承（例如凡高）所以不犯法初学画画都是要仿着画的，如果不经过这种仿画就学不好。

当代画画的年轻人大都很喜欢炒作什么的提高自己的声誉，所以仿当代画家之画，并且将仿画用于商业用途，不经过原作者的同意，而且又偏偏被原作者看见，那你就危险了

六、仿画与临摹有区别吗？

临摹是使用原画对照，画出的画；仿画是按个人理解的意思是按照别人画画的风格、技法等进行再吸收并提升的画作。

“摹”，指对原作真迹的摹写，即用簿纸覆在原作上面，一笔一画地描画，这种相当于“复印”的方式，理应与原作最像!

早在谢赫提出“六法”的“传移模写”之前，顾恺之就以“模（摹）写要法”概述了古代摹画的方法，“以素摹素，其素丝邪者不可用，久仍还正，则容仪失。”

“临”是在熟读原作面貌的基础上进行临写，在草书、文人写意画上用得比较多。

临又分对临、背临和意临。

对临是指边看原作边临，更适用于没有绘画基础的人，对于临本的选择，要求循序渐进，由简到杂。

背临是在无原作实物的情况下还原作品风貌，视其形势而临之。前提是要把原作细节牢记于心，当然还需要一定的笔墨功力。

这种临摹形式能锻炼学习者默记的能力，避免了依葫芦画瓢的拘泥。

“仿”，是指见过真迹，仿其用笔、用墨的特征。

“仿”不一定要一板一眼，只需仿其端倪、抓其要点。

明代中期以后的绘画作品，经常会出现“仿某某人”的落款，尤其是清初，师古之风盛行，以“四王”为首的“仿某某”“仿某某笔意”“仿某某人某幅作品”一度成为潮流。

七、谁画的清明上河图？

北宋画师张择端所作的《清明上河图》生动地重现了12世纪北宋汴京集市上的车水马龙景象与自然环境。可以说这部作品在中国乃至世界绘画史上都处在巅峰地位，更是我国绘画领域的瑰宝，最伟大的世界文化遗产之一。

清明上河图

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

清明上河图是以清明时节作为引子，展开对汴京的精描细绘，是写实风俗画的杰作，受到历代喜爱，因而有许多仿本的出现，其中最有名的是清院本清明上河图。

北宋画师张择端，字正道，山东诸城人。早年间在汴京学习绘画，宋徽宗即位后，张择端供职于宫廷翰林图画院内。他创作的作品多数是描绘宫廷的内容，并擅长于描绘舟车、市肆、桥梁、街道等景物，并且树立了自己独特的艺术画面中详细描绘出北宋汴京清明时期市井繁荣的景象，也是当时城市经济发展状况的客观写照。我们能够通过这幅作品深入地了解北宋时期城市发展状况与各阶层民众的生活质量与状态，所以《清明上河图》具有极高的历史价值。可以说这部作品在中国乃至世界绘画史上都处在巅峰地位，更是我国绘画领域的瑰宝，最伟大的世界文化遗产之一。

八、清明上河图，谁画的？

清明上河图 - 作者

张择端

张择端(约1085年—1145年)，字正道，又字文友，东武(今山东省诸城市岔道口村)人。活跃于北宋晚期。少年时在家乡潜心读书、画画，青年时期到京城汴梁(今河南省开封市)游学，后改工绘事，因画艺精湛得徽宗赏识，于北宋崇宁元年(1102年)经考试被选入翰林图画院，成为宫廷画家。张择端绘画长于楼阁建筑、舟车桥梁、市井风情，善于构筑宏大的场景与复杂多变的构图，手法写实精细，自成一家，有很高的艺术成就。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等，皆为中国古代的艺术珍品。

九、清明上河图谁讲的？

张择端。

全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。它从一个侧面，真实地描绘出一幅汴河及其两岸的街景市貌。画卷以东京城东水门外七里处的城郊画起，经过闹市，一直画到西水口门外的皇家花园明池。

十、清明上河图谁的作品？

清明上河图的作者是张择端，清明上河图画卷中有很多船，其中大量的是运粮的私家船。表面看来这是一种商贸兴隆的景象，实则反映出当时政府的一项重要失误：宋徽宗将大量运粮的官船用去运送花石纲，使得粮食运送出现问题。私船趁机而入，并渐渐把持住了城市的粮食市场，进而操控粮食价格。

如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643人（具体人数有争议），动物208头（只），比古典小说《三国演义》（1191人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（827人）中任何一部描绘的人物都要多。

张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，张著本人也没有确切的生卒年记载，《中州集》卷七有这样的文字记载：“著，字仲扬，永安人。泰和五年（公元1205年）以诗名，召见应制，称旨，特恩授监御府书画。” 可知张著为《清明上河图》作跋，是在其进入金内府的前19年，当时张著应该比较年轻。