文章的体裁，文体分别是什么？

一、文章的体裁，文体分别是什么？

文章体裁：记叙文、说明文、议论文。文学体裁：诗歌、小说、戏剧、散文。

二、赋和铭有什么区别？

赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。

但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。

那么，何为赋 。

赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。

在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。

建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。

《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。

后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。

“赋”字用为文体的第一人应推司马迁。

在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。

在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。

但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。

于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。

不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。

而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。

真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。

而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。

三、词的特点是什么

词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。

词是诗的别体，它最初是配音乐唱的。词的特点在于它是长短句，词牌是词的调子的名称。不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

词的形式有以下特点：

1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。

2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。

3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。

4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。

5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

四、求一首词或赋,诗歌也行

《何满子 ·秋》

——词/六盘水的孩子

古道弯弯

连水水山山

满山红叶

夕阳半山染

溪水声转

已是深秋润气寒

双行共并肩

此时默无言

一道弯

二道弯

弯弯绕心间

远天接地连山峦

枫叶相思满

今日月又圆

同相伴

无数年

祝你心想事成、幸福永远

说明：词牌为何满子，题目为秋，你女朋友的名子的第一个字，共计74个字，为中调，希望你喜欢。词内有你女朋友的名子。表达爱情是俩个人走在一起吧，一道弯弯，二道弯，弯弯绕心间，二个弯，这里理解，心心相印，绕是俩个人心系在一起。无语胜有言。

（原汁原味原创作品）

五、关于“哲铭”这两个字的诗歌？

愿学延平两龙剑

哲来喜作新年看

铭枢玉带客金鱼

幸有青山长在眼

福唐太守天下才

快晴信是行人愿

乐颂燕公符玉燕

六、诗词曲是什么

诗：诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。

我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。

它源于宗教。还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。

诗最本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。

诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。

中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”，二是“诗父音乐同质”。这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性，因而当时影响较大。但是事实上，这两种界定法却缺乏科学性。

词：词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：

(1)每首词都有一个调名。如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。

2)一首词大都分为数片，以分两片的为最多。一片即是音乐已经唱完了一遍。每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。

(3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。

(4)句式长短不一。诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。

(5)字声配合严密。词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。

词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。《词源》卷下附杨守斋(缵)《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。”每个腔调都表现一定的声情。作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。这样的词才可仿到声文并茂。——这是填词择调必须首先注意的。否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。

曲：盛于元。元曲分杂剧、散曲。散曲又有套数。曲的宫调出于隋唐燕乐，共二十八宫调．每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。

1、民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；

2、广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活。

3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；

4、典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；

5、曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局；

6、艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。