中国书法三大里程碑？

一、中国书法三大里程碑？

中国三大行书书法帖为《兰亭集序》《祭侄文稿》《黄州寒食帖》。

一、天下第一行书——王羲之《兰亭集序》

公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1661年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。

王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。

唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣，并以真迹殉葬。

《兰亭序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。

后世但凡学习行书之人，都会倾心于兰亭不能自拔。《兰亭序》洋洋洒洒跳舞一般的笔法真是让吾等后辈习书者望而生叹，赞叹于王羲之出神入化的书法技艺，赞叹于王羲之如水般流畅的文采。

二、天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》

《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。

且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。

三、天下第三行书——苏轼《黄州寒食帖》

苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒。元丰五年（公元1082年），他即兴作此两首寒食诗，并书写了《寒食帖》。

《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。

此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。

扩展资料

行书的出现与兴盛

行书在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。

行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出（章）草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。

其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。

直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗，号称天下第一行书的《兰亭集序》也是出自王羲之之手。

二、碑体书法首碑是哪个？

学习碑体书法首选是魏碑，魏碑书法舒展大气，是隶书的代表作品。

三、书法碑有几种？

在书法上，碑一般指刻石，最为常见的有泰山刻石、摩崖石刻、碑碣、石经等等。

1.刻石 刻石较"碑"更为古老。《史记·秦始皇本纪》上说："始皇东行郡县，上邹峰 山，立石，与鲁诸生议，刻石颂秦德。"即《泰山刻石》、《峰山刻石》、《琅琊台刻石》、《碣石刻石》、《会稽刻石》、《之罘刻石》等等。到了西汉时期，刻石皆为古隶。如《莱子侯刻石》、《五凤二年刻石》、《鲁北陛刻石》、《霍去病刻石》、《杨量买山刻石》v

等等。

2.摩崖刻石

摩崖指的是在山崖石壁上所刻的文字，摩崖的字一般都较大，如《石门颂》、《四狭颂》、《杨淮表记》、《郑文公上、下碑》、《石门铭》、《泰山经石峪金刚经》、《瘗鹤铭》等等。

3.碑与碣

唐代李贤注解《后汉书》时的说法："方者谓之碑，员（即"圆"本字），者谓碣。"

《唐律疏议》引《丧葬令》："五品以上听立碑，七品以上立碣。"既然从官位的高低来规定，显然大者为碑，小者为碣。但具体的尺寸之别没见记载。

4.墓志铭

东汉，曹操下令禁碑，其后魏晋两代也因循此令，所以碑版稀少。但人们悼念亡者之情仍望有所寄托，于是产生了这种埋放于墓中的刻石形式。其先以平常的叙述性语言记死者姓名、籍贯、郡望、官爵、生平及生卒年月，称为"志"；末有几句押韵的文字加以概括并表达悼念之意，叫作"铭"，合称为"墓志铭"。定型后的形制是两块一样大的正方形石头，刻有铭文的一块在下为底，刻碑额内容的在上为盖，多用篆书，有时四周还有花纹装饰。禁碑之令废除后，此风不改，墓碑与墓志铭兼而有之者多见。

墓志盛行在隋唐，在唐代最为流行。

四、寂照和尚碑书法特点？

《寂照和尚碑》是唐代段成式创作的一篇散文，其书法特点是典型的继承了柳体造型结字特点，并加以变通形成了自己的风格。

柳体的特点是骨力和清劲，即字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。

用笔直爽、果断是体现骨力的主要表现，所说柳体书风的骨感，也是对于他用笔斩钉截铁的肯定。

柳体清劲是柳楷会有意地通过笔画的收放，使字的上下端和中心形成一定疏朗的空间，这种打破均衡的空间感，就会给人传达出干净、清爽的感觉。

五、北魏书法和北碑书法区别？

北魏书法和北碑书法是一回事，北魏书法是魏朝北方的书法，大都刻在石碑上，后人即也称北碑。北魏书法也叫正书，字字独立，雄强宽博，自然率意，法度相对和也不要求很严谨，和唐楷相比，它显得粗旷，山野味浓，因此后人学北碑书法以求得率意天真烂熳之意趣。

六、中国书法绘画所包含的文化？

中国书画渊远流长博大精深，蕴含文化内容深遂宽广，总归纳有：

1、历史记载与发展。

2、文字演变、承传、扩展文化。

3、书画艺术法则及传统特色。

4、民族文化

5、文学艺术诗词流派

6、情感交流方式

7、传统节日民俗文化

8、旅游景观文化丶

9、自然气侯、农耕、饮食文化

10、军事、外交文化

太多了。。。。。。

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七、中国书法文化的初步认识？

中国书法是一种独特艺术。“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。

中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，书写出来的有章、有法的一种艺术形式。

“书”是“书写”，“法书”是“写得好的书作”；“书”是一种运动，“法书”是行动的一种结果，而“书法”不单包括了“书”、“法书”，还包括了有关“书”、“法书”中的诸多问题的一门学问。

“气”从“聿”“者”，后从“聿”“曰”，本义作记载、书写讲，当然引申义很多，如书籍、书札、书体等等。是一个动词，表示一种动作。既是动就有动的规律，在规律中最根本的规律是属于“原理”性问题。

书法是用汉字书写成文，文书相映、焕采升华的一门学问。符合这种要求的作品是一种艺术品，遵循这种要求而进行的活动是一种艺术美的活动。即用中国特有的工具书写出的规范汉字，字与字组成了闪闪发光的文辞，以点画焕采，布白成章，整体如一，熔古铸今。而对其道其理的研究以及如何治学的规律等等，都是书法艺术这门学问所涵盖的内容。

如果从其所及来看，则牵涉极广。譬如，汉字的规范问题，包括历史的来龙去脉，文字的起源，字体的流变等等问题。书写内容则牵涉各种文学形式，诸如诗词曲赋等等。书写形式，则大小横竖、字体书体、载体不一等等。可以说，中国文化所到之处，文字的书写无不所在。然而，诸多内容中最关键之点是汉字文、书与美的集中体现。

了解书法艺术，对于每一个人都有意义，人们从中会得到爱国主义思想的教育、品德修养的教育、艺术美学的教育以及作风严谨的教育。学习书法艺术，可以使工作的疲劳得以缓解，使紧张的情绪得以调剂，使郁结得以舒展，使精神得到焕发。

这一切都表明了我国文化传统的丰厚绵远，这种深蕴在人民群众之中潜在的文化素养，正显示了一种天然的传统以及民族凝聚力的无形魂魄，也是民族精神的一种表现。因此，希望更多的人理解我国书法艺术的正道，以便使它沿着正直的道路健康向前发展，放出更灿烂的光辉，超越历史上的高峰，取得更大的成就。

八、中国十大传统文化书法？

中国古代十大书法作品

一.苏轼《前后赤壁赋》

北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》，后人称之为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，都是中国古代文学史上的名篇，同时也是著名的书法作品。苏轼被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使的1082年秋、冬，先后两次游览了黄州附近的赤壁，写下这两篇赋。他的前后赤壁赋反映了这时的思想情感。

二.颜真卿《祭侄文稿》

颜真卿书法墨迹《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。被誉为“天下第二草书”，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

三.米芾《蜀素帖》

为北宋书法家米芾的墨宝。写于北宋哲宗元祐三年（1088年），以行书写成。今藏于故宫博物院。《蜀素帖》纵长27.8厘米，横长270.8厘米。“蜀素”指的是这卷仁宗庆历四年（1044年）在四川东方所织造的名贵绢。卷上的乌丝栏也是织出来的，可见是专供书写用的。被后人誉为中华第一美帖，天下十大行书之一。

四.王珣《伯远帖》

东晋著名书法家王珣书写的一封信，纸本，行书，共5行47字，纵25.1cm，横17.2cm。现藏于北京故宫博物院。《伯远帖》是东晋时十分难得的名人法书真迹，且是东晋王氏家族存世的唯一真迹，一直被书法家、收藏家、鉴赏家视为稀世瑰宝，称为天下第十大行书之一，排第四。

五.祝允明《草书诗帖》

被誉为明代奇才草书绝品，系中华十大传世名帖之一。现藏台北故宫博物院，纸本，纵三六点一厘米，横一一四七点五厘米，书曹植《乐府》四首。是祝允明草书成就的最杰出代表。作品狂而不乱，情浓势足，激跃奔发，气度不凡。其将字中妍媸和巧丽的笔画起收动作幅度缩短，增加行笔过程中的饱满度和厚实感。

六.欧阳询《仲尼梦奠帖》

《仲尼梦奠帖》是中华十大传世名帖之一，纸本，纵25.5cm ，横33.6cm，为唐著名书法家欧阳询所作，是欧阳询现存的四件墨迹之一。现藏于辽宁省博物馆。《仲尼梦奠帖》行书，九行，行九字，共七十八字。元朝人郭天锡跋：“信本行书蝉联起伏，凝结遒耸，裁萧永之柔懦，拉羲献之筋髓。比之诸势，出于自得。此本劲险刻厉，森森焉如府库之戈戟，向背转摺，浑得二王风气，世之欧行第一书也。”

七.王羲之《快雪时晴帖》

《快雪时晴帖》是东晋书法家王羲之的书法作品，以行书写成，纸本墨迹。纵23厘米，横14.8厘米，4行，28字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲朋的问候。收藏于台北故宫博物院。

八.王献之《中秋帖》

《中秋帖》为晋代王献之所书纸本手卷，纵27cm，横11.9cm。《中秋帖》是著名的古代书法作品，曾被清高宗弘历（乾隆皇帝）誉为“三希”之一，意即稀世珍宝，现藏故宫博物院。草书3行，共22字，释文：中秋不复不得相， 还为即甚省如，何然胜人何庆,等大军，无署款。

九.怀素《自叙帖》

怀素书于公元777年（唐大历十二年）。大草（狂草）书，凡一百二十六行，首六行早损，由宋代苏舜钦补成。《自叙帖》乃怀素草书的巨制，活泼飞动，笔下生风，“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”，实在是一篇情愫奔腾激荡，“泼墨大写意”般的抒情之作。

十.王羲之《兰亭集序》

王羲之是东晋的书法家，被后人尊为“书圣”，与儿子王献之合称“二王”。《兰亭集序》是最出名的作品之一，被誉为“天下第一行书”。现存版本为唐代书法家冯承素之手，传说真迹是唐太宗李世明逝世后作为陪葬品下葬。

九、东猛龙碑是什么书法？

北魏《张猛龙碑》为北魏著名碑刻，是北朝碑刻中最有代表性的碑刻。全称“魏鲁郡太守张府君清颂之碑”。北魏孝明帝正光三年(公元522年)刻。现存山东曲阜孔庙。碑额题楷书“魏鲁郡太守张府君清颂之碑”。碑文正书，碑阳26行，行46字，后 4行为题名及年月。碑阴12列，行数不等。碑额正书 3行12字。无撰书人姓名。碑文记载了张猛龙兴办教育的事迹。其用笔方为主，偶尔辅以圆笔。笔势平中有侧，峻而复和。魏碑多以横取势，体呈扁方，而此碑却以纵取势，气势魏然雄伟，结体中宫紧密，四周笔画舒展。全篇于整齐中富于变化，变化中归于庄和。

作为魏碑楷书的《张猛龙碑》，立于北魏末期孝明帝正光三年(公元522年)，之所以成为书法艺术奇葩，就其历史根源来讲，北魏统治者为鲜卑族，由于地处险峻，天气严寒等地理原因，人的性格豪放，加上马背上的民族的尚武精神，反映到书法中来，就形成了北魏雄强劲健、豪放纵逸的一代书风。

拓本与原碑比对

在群星灿烂的魏碑石刻中，《张猛龙碑》立碑较晚，可以说《张猛龙碑》书写者是一位有才华的书法家，兼熔各家之长于一炉，写出了这种众长皆备、格调高古、艺术价值极高的书法艺术珍品。《张猛龙碑》以其独特的艺术风格，博得历代书家的高度评价，被誉为“魏碑第一”。

历代书家评价

清包世臣《艺舟双楫》：正书《张猛龙》足继大令，《龙藏寺》足继右军。清杨守敬《平碑记》：

书法潇丽古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此。

康有为《广艺舟双楫》称道：

“笔气浑厚意态跳宕，长短大小，各因其体；分行布白，自妙其致；寓变化于整齐之中，藏奇崛于方平之内：皆极精彩。”

启功《论书绝句》评：

“《张猛龙碑》在北朝诸碑中，允为冠冕。……惟此碑骨骼清奇，富于变化，今之形古之韵，备于其间，非他刻所能比拟。”《张猛龙碑》风格险峻夸张且富于变化，自清以来，凡学北魏书者莫不奉为圭臬。

练习《张猛龙碑》的用笔方法

书法上的用笔方法，是指书写者运用手中之笔书写点画的方法，它包括握笔、掭笔、落笔、行笔、收笔等几个主要环节。这里，主要从临习的角度探讨落笔、行笔和收笔。

该碑运笔可概括为“严谨有序，沉着痛快”八字。横画方正起笔、转折处方棱及点画呈三角形等特征，此碑以方笔为主，兼施圆笔，亦方亦圆，方圆结合，变化多端。在具体字形中，有很多精妙而不可言传的变化，生成特殊韵味。笔画长短、粗细、轻重的变化，在调节整个字形结构和气息。

1、 落笔

《张猛龙碑》虽属方笔一路，它的落笔方法非常独特。以横画为例，书者须先捋笔杆捉稳，然后笔锋按上右下左的角度入纸稍驻，留出缺角，再用腕力捋笔锋下顿，完成人们常说的“横画竖下”的阶段。

2、 行笔

我们细心观察此碑，其中几乎无一笔画像唐楷那样平拉直过，笔画中往往有明显的阶段性，尤其是两笔交接之处，更显得粘连粗重，行笔有明显的驻笔所致，行笔要用好腕力。方法是将笔锋拨至笔画之中，笔杆要略侧于行笔相反方向，取逆涩之势将笔前移，因此行笔中要随时注意停停进进，能做到留得住笔的行笔原则。

按照点画形态粗细可分成轻、重和轻重相间三种情况。轻笔如玄”、“熙”、“让”三字，不论笔画多少而皆细，“玄”字可能有风化的原因“世”、“晋”为重笔，粗细对比强烈。

3、 收笔

收笔的要领是依形回收，即行笔至笔画末端以后，先略停顿，然后迅疾回扫。这一动作有两种用处是填充行笔未满之处，使笔画饱满有力；二是借回扫之力将后拖的笔锋重新调正，以利于下一笔画起笔。

字体结构

全碑结体用“皱侧生姿、峻拔清虚”八字来概括，展现出竭尽所能的变化。

结体取势是通过横画、钩画、撇画以及撇捺画互动四种情况来完成。在通常情况下，字中横画呈水平或平行状态，是字形整齐美的要求，《张猛龙碑》却有巧妙变化：横画一般都斜向右上方，当字形中有几笔横画时，往往有意使其中一些横呈水平状，与其他横画不平行，处理极为巧妙，看似矛盾而不和谐，细细品味却充满和谐美之意趣。

十、欧亮书法取自哪个碑？

取《石门铭》的开张、雄强，墓志的精巧、灵动，把它们融合在一起，这就是欧亮目前的追求。 另外，为了不使字体呆滞，他借鉴了清代书法家康有为临创《石门铭》的行草，很大气、雄浑，还参入了一些于右任的东西在内，所以，欧亮现在的行书往于右任靠，大字楷书在《石门铭》和墓志铭之间融合。