国画山水怎样欣赏？

一、国画山水怎样欣赏？

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

二、怎样欣赏山水画？

山水画又名写意山水，一般是抒发人们的思想感情的。

第一：山水画，要有个基调，或冷或暖，底色决定了一幅画的审美倾向。

第二：山水画，要有意境，或昂扬奔放、或隽永缠绵，或禅味深邃，在基调一定的基础上展开、推进。

第三：山水画，要有层次，用明暗、浓淡、粗细、大小、深浅，加深意境。

第四：山水画，要有点晴之笔，似不经意的或淡装或浓抹的人物、动物、器物、建筑，能让一幅山水神游万仞、精鹜八极！

第五：山水画，要与时俱进，现代人的视野远远不能只限山水，更应放眼苍茫太空的日月星辰、悠远历史的秦风汉韵，现代所谓古风屏保己开此先河（要有干古的眼光、万里的胸襟）。

当然，凡事都有例外，极写的山水也可除外，如《干堆雪》可以极写空阔，不过我想，空阔里也可借鉴《神奈川的浪》里舟楫，从而使山水画之空灵上升到活灵、生灵、地杰人灵！站在前辈的肩上，中国人民应当有一览众山小的眼界、胸襟和气魄，无论是古贤或者今哲。

三、父亲育儿碑文写法图片欣赏

父亲育儿碑文写法图片欣赏

作为一个父亲，育儿是我们责无旁贷的使命。每一个父亲都应该为自己的孩子付出最大的爱和关怀。然而，很多时候，我们会感到无助和迷茫，不知道如何表达我们内心深处对孩子的爱和期望。

碑文是一种非常独特和有意义的表达方式，可以永久地留存下来，让子孙后代看到我们的父爱和对家庭的珍视。在这篇博客中，我将分享一些父亲育儿碑文写法的灵感和欣赏，希望能给那些想要表达父爱的父亲们一些启示。

1. 爱是最伟大的礼物

孩子是上天赐予我们的最宝贵的礼物，而父亲的角色就是守护和呵护这份宝贵的爱。以下是一则育儿碑文的写法示例：

爱是唤醒我无尽力量的力量；

爱是永远不会消失的继续；

爱是我为你奉献一切的动力。

通过这种表达方式，我们可以向孩子展示我们深沉的父爱，以及我们愿意为他们付出的一切。

2. 陪伴是最珍贵的礼物

作为父亲，我们的陪伴对孩子的成长来说至关重要。下面是一个关于陪伴的育儿碑文写法示例：

伴你漫步在无尽星空之中；

伴你欢笑在无忧童年之间；

伴你创造属于你的人生。

这段碑文表达了我们作为父亲的责任，用无尽的陪伴和关怀，帮助孩子建立起自己的梦想和未来。

3. 激励是最有力的礼物

作为父亲，我们的话语和行为对孩子的成长影响深远。以下是一个关于激励的育儿碑文写法示例：

相信自己，你无所不能；

追求卓越，你必然成功；

我的肩膀将永远是你坚强的依靠。

这段碑文鼓励孩子相信自己的能力，并向他们传递积极向上的力量，让他们有勇气追求自己的梦想。

4. 坚韧是最宝贵的礼物

教会孩子坚韧和面对困难的勇气是我们作为父亲的任务之一。以下是一个关于坚韧的育儿碑文写法示例：

风雨中，我的手紧握你的手；

困难中，我的心与你并肩；

走过一切，我们将更加坚强。

这段碑文表达了我们与孩子共同面对挑战的决心和坚韧，让他们明白，在任何困难面前，都有一个坚强的父亲与他们同行。

5. 父爱是最真挚的礼物

最后，我们要让孩子知道，无论发生什么，他们都可以依靠我们无私的父爱。以下是一个关于父爱的育儿碑文写法示例：

父爱如山，永不褪色；

父爱如海，无边无际；

父爱如阳光，温暖心房。

这段碑文表达了父爱的浓烈和持久，无论孩子走到哪里，父亲的爱都会永远伴随着他们。

无论你选择哪种育儿碑文的表达方式，最重要的是将爱和关怀传达给你的孩子。那份深深的父爱会激励他们健康成长，并让你们的关系更加牢固。

希望这些父亲育儿碑文的灵感和欣赏能给你带来一些启发，让你能用最美的方式表达对孩子的爱。

请记住，父爱是无价的，而你的爱将为孩子的一生带来深远的影响。

四、卫德章山水作品欣赏？

艺术的对话只能用心灵去沟通，艺术创作实际上就是真诚的情感和全部生命力的倾注。卫德章山水画的创作道路就是这样一个例证。卫德章出生于20世纪50年代的胶东地区，骨子里有山东人的朴素和善良。平素里喜好描绘家乡地区的山川风物，更喜描绘山陕一带的北方景致。多年来，他一直坚持去太行山区和黄土高原进行实地写生，细心体味和咀嚼平凡之山的神韵和情致。

五、写欣赏山水乐趣的句子？

1、山顶上四角的边沿是陡峭的悬崖，悬崖上怪松搭棚，古藤蟠缠。峭壁下面有茂密的松杉柯樟桉等树木，林中有野猪黄猄山羊果子狸猫头鹰等异兽珍禽。物种丰富，令人流连忘返。

　　2、夏天不知不觉地到了，山上的大树参天入云，郁郁苍苍，树下绿草如茵，还有许多千姿百态的蘑菇，有的弯着腰；有的低下头；有的挺直身子；还有的只伸出了头，好奇地望着这个美丽的世界。山脚下有一个清澈透亮的小湖，犹如镶嵌在碧绿的草地上的一面明镜。微风吹来，湖面波纹阵阵，小朋友们都把自己的脚伸进湖里，让湖水舔他们的小脚丫，脸上露出满脸笑容。

　　3、大山里，水是清澈的，风是质朴的，蜿蜒的山路，因为有了虫儿花儿草儿等，也变得更加鲜活起来。朋友，常到大山里走走，让山里的风去掉浊气，让山里的水涤荡疲惫的心，到山路上去，让快乐缭绕到你的周围，那心灵就似山一样坚韧，似水一般纯净了。

六、张怀勇山水作品欣赏？

张怀勇在创作中十分重视作品立意的高度和格法的严谨，也会有意去强调丘壑的写实和轮廓的勾勒，既写实言情，亦写意言志，从而逐渐凝练出了属于自己的面貌与风格。

其作品中所呈现的是他对生活的深切感悟，倾诉的是他对生命的细致体验。张怀勇笔下的山水画作品，气韵非常生动，笔墨极具美感。意境修饰的寂净却不单薄，画面表现的冷静却不残缺，整体感觉颇具了文人情怀，也很有些文化品位。

尤其笔意很是精妙到位，感觉用雄浑厚重、超凡脱俗、空灵深邃来形容也是恰当的，其画作给人不但从视觉上能获得一种强烈地冲击力量，而且能让读者真切地感受到画境里所附着的那种宁静致远的独特美感。

其画面上所传递出的那种令人感动的美好气息，能给观者从心灵上得到艺术审美后的无限愉悦。

七、山水画名字大全欣赏？

北宋初期，画家多学五代荆浩之画风，追求形似，讲究绘画艺术中的气、韵、思、景、笔、墨，这其中尤以关仝、李成、范宽三人的画作为典型。

彼时的山水画作讲究用纯粹的客观手法和笔墨形式来勾勒自然山水，以此传达画家的人生理想和思想格调。所谓无我之境，如陶渊明之诗中所言，诸如“采菊东篱下，悠然见南山”的豁达，又如元好问的《颖亭留别》中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的空旷。而北宋山水画中所表现的意境，由于绘画艺术审美的灵动性和景象的活泼性，则是远远要超出诗词文学所表现的意象范围。

画卷所遗留的审美想象力是广阔的、无限的，宋初画家创造的无我之境，建立在封建世俗的士大夫审美意识形态之上，他们并没有真正的和广大人民，和自然山水融为一体，多数情况下，这种画作是以一种旁观者的视野去观察描绘自然山水，这种隐逸纯粹是画作客观存在的写实功能的外在体现。

八、怎样评价欣赏中国山水画？

山水画是国画门类里面技法最成熟、成就最高的画种，也是藏家投资收藏的首选画种，因此具备一定的山水画鉴赏知识，是一项必修课。

可以从以下六个方面来加以识别：

1 从构图来看

与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律：

1、对立统一规律。体现在形式上有宾主、呼应、虚实、疏密、开合、藏露、节韵等关系。

▪宾主——构图要主次分明，不能喧宾夺主。

▪呼应——画中一切物体（包括题款和印章），都要互相关联，有呼有应。这样才能气脉贯通。

▪虚实——传统山水画常把云和水作留白处理。白与黑，空与物，白与灰，灰与黑，就是虚实的对比。但实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。如无中间的“活眼”，就是一盘“死棋”。虚处要虚而不空，即使是空白，也要让它表示一种实体，既所谓“计白当黑”，这样才能“虚实相生，无画处皆成妙境”。

▪疏密——山水画构图最忌均匀整齐，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才能变化多姿。

▪藏露——画要给人留有想象的余地，一览无余，就没有情趣了。因此作画要善于运用“藏”的方法。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”“藏”，使人感到高深莫测，从而给观者想象的空间，这就是“藏”的妙用。

▪开合——开与合是相对的矛盾。有对立，画面才生动。开而不合，就会显得不稳和散乱。有开有合，才能相对稳定。

▪节韵——即节奏与韵律。一幅好的山水画，是有节奏美和韵律美的。这不仅体现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上，也体现在整体的布局上，既要有变化又要有规律。

2、透视规律。西洋画一般采用“焦点透视”，中国画采用的是“散点透视”，也叫“移动透视”。“焦点透视”就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是移动着立足点来进行观察的，所以不受视域的限制。把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。

▪高远——“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，即故意把自己放在低处，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，这种透视法宜于描绘崇山峻岭。

▪深远——“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远眺，并要移动视点才能看到的景象。这种透视法宜于表现幽深的意境。

▪平远——“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。

2 从笔墨来看

用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。

1、用笔。中国画的造形达意，是以线为主来表现的。因此看一幅国画用笔的好坏，主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”，即要求画家在作画时要象写书法一样用笔。黄宾虹总结了前人的经验，提出了“五笔”之说，即“平、圆、留、重、变”。

▪“平”是指运笔时用力均匀，起讫分明，笔笔送到，要“如锥画沙”。

▪“圆”是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要如“折钗股”。

▪“留”是指运笔要含蓄，要有回旋，不浮不滑，要“如屋漏痕”。

▪“重”即沉着而有重量，要“如高山坠石”。

▪“变”一是指用笔要有变化，中锋、侧锋、逆锋、顺锋，根据需要随机应变；二是指运笔要彼此相让，互相呼应，气势连贯。宋代韩拙提出：“用笔有三病：一曰板、二曰刻、三曰结。”所谓“板”，是指线条扁平，没有圆浑的立体感。所谓“刻”，是指笔划过于显露，妄生圭角。所谓“结”，是指行笔犹豫，线条不流畅。其他还有枯、弱、光滑、草率等，都是山水画用笔的病忌。

2、用墨。墨色的变化，有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”；也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要：厚，透明，丰富。

▪“厚”就是感觉要厚重而不轻薄。

▪“透明”就是层次要清楚，不浑浊，不僵化。

▪“丰富”就是指墨色多变，层次丰富。总之，看一幅山水画的用墨好不好，主要是看用墨是否有变化、有韵味，层次是否清楚、丰富，能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。

3 从用色来看

传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。

▪在淡彩山水中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨；浓的色彩要用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这样，二者才能相得益彰。

▪在重彩山水中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄。

▪在泼彩山水中，用色要求色墨浑融，变化丰富，不脏不浊。

不管是淡彩、重彩还是泼彩，用色都要有一个主调，不能混乱、花俏。但在主调中又要求变化，不能单调、呆板。总之，既要有对比又要和谐统一。

4 从表现各种物象的技法来看

山水画的技法很多，使用哪种技法，因物而异，因人而异，因画而异。看一张画中的技法用得好不好，主要是看这种技法在这张画中，是否能充分表现对象的“形”与“神”，是否能充分表达作者的“意”。

5 从意境来看

好的山水画，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画，必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。山水画意境的类型，可分为三种情况：

▪以景胜这类作品比较注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”。这类画，在古代山水画中以宋画居多。

▪以意胜这类作品比较注重写意，富有个性和情致，更明显地流露出对主观情感的表达，所塑造的空间境象，更多地具有了“意造”的成分。对于“形”则要求“在似与不似之间”。它类似于诗的“有我之境”。这类画自元代以后，逐渐成为山水画的主流。

▪意与境浑这是感情与形象高度结合，达到“情景交融”、“天人合一”的境界。王国维说：“至意境两浑，则唯太白、后主、正中数人足以当之。”可见对于诗来说，这是意境的最高境界了。而对于画来说，当是画家神来之笔的得意杰作了。

6 从“画外功夫”来看

所谓“画外工夫”，是指画家除了绘画以外的，其他方面的修养。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上，可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养。

九、有哪些优秀的山水国画值得欣赏？

陈继儒，公元1558至1639年，字仲醇，号眉公，又号糜公，华亭(今上海市)人。擅绘水墨梅花、水仙、奇石等，与董其昌齐名。书法在苏、米之间。尤酷好东坡诗章文字，遇苏氏手迹、碑拓必刻意搜求，集于《晚香堂帖》和《来仪堂帖》。编纂《松江府志》，著《眉公秘籍》、《妮古录》、《皇明书画史》。

远山高耸，群峰耸立，连绵起伏，山上白云飞扬，宛如岚气缭绕。整座山乌云密布，呈现江南雨后的苔滑状。远处的斜坡、河堤上到处是参天大树，枝叶繁茂，大树下还有几棵小树，形成了一片浓荫，使烈日炎炎的崎岖山丘也显得生机盎然，让观赏者有了一种乘凉的感觉。

左下方是小溪，平静无涟，中间是板桥，难以寻觅。这是一片幽静的山谷，在幽静中竭尽所能，就像为作者避世隐居一样。画法近处山石用笔，连皴带擦，远山不分叶，近树横点，画面突出下景，描绘出江南秀润的景致。左上角自题“仿巨然笔意”，但其实这幅山水画还是有一定的写实意味，而风格特征近似“米氏云山”，惟树与坡石笔法，皆在原作之外。

作者用湿笔画满全图，恰到好处地把握了墨色的渐层变化。画中穿凿的景物，摆布的高低，云彩的起伏，都以此为上。这幅画的重点是枝繁叶茂、树荫茂盛、柔枝摇曳、屋舍点缀、小桥参差、溪涧隐现，由近及远，次第纵深；山形树影、横笔族、中景疏林过渡到远处，以点为皴。

十、任伯年高清山水画欣赏价值？

任伯年的花鸟画更富有创造,富有巧趣,早年以工笔见长,“仿北宋人法,纯以焦墨钩骨,赋色肥厚,近老莲派。

后吸取恽寿平的没骨法,陈淳、徐渭、朱耷的写意法,笔墨趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写,明快温馨的格调,这种画法,开辟了花鸟画的新天地,对近、现代产生了巨大的影响。

任伯年的山水画创作不多,早年师法石涛,中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。