米芾书法作品欣赏

一、米芾书法作品欣赏

米芾书法作品欣赏

米芾（公元1018年-公元1086年），字幼安，号东篱。他是北宋时期著名的书法家、文学家、书画鉴赏家和文史学家。米芾生于苏州，他的书法作品以草书著称，被誉为“米芾草书第一”。

米芾的书法风格独特，充满了个人特色和情感表达。他的作品豪放奔放，给人一种激情澎湃的感觉。他的草书笔势刚劲有力，气韵生动。他以自由的笔法展示了草书的独特之美，与当时的规范书法风格迥然不同。

米芾的书法作品不仅表现了个人风格，也体现了他的思想和对世界的看法。他的作品中常常融入了性情、豪迈和不拘一格的艺术追求。他以书法表达了对人生的热爱、对自由的追求和对传统束缚的反叛。米芾的书法独特，给人以震撼和启示。

米芾的草书艺术

米芾的草书充满了激情和灵感，给人以无穷的力量和美感。他的草书作品嶙峋奔放，气势磅礴。他运用极独特的线条和笔法，表现了自由挥洒的艺术境界。

米芾的草书刚毅有力，笔锋使用得恰到好处。他的作品中融入了骨法的特点，线条粗细变化丰富，力度适度。他的草书构图疏密有致，千变万化，无论是短小精悍的作品还是长卷巨幅的作品，都给人以强烈的视觉冲击力。

米芾的草书动感强烈，富有节奏感和韵律感。他的作品中常常运用大起大落、虚实相间的手法，让人感受到一种强烈的生命力和能量。他的草书笔画疾速而有力，给人以自由奔放的感觉。

米芾书法的艺术价值

米芾的书法作品不仅具有美的表现力，也具有深刻的艺术内涵和历史价值。他的作品给后世留下了宝贵的艺术遗产，对后来的书法发展产生了深远的影响。

米芾的书法作品给人以启迪和思考。他的作品追求个人独立和自由的艺术风格，提倡创新和突破。他的书法充满了个性和情感，具有革命性的艺术表现力。他的作品对于后来的书法家来说，是一种精神的指导和艺术的源泉。

米芾的书法作品描绘了北宋社会的繁荣和文化的辉煌。他的作品记录了那个时代的人们的生活和思想。通过他的书法作品，可以了解到宋代社会的风貌和文化的内涵。

而且，米芾的书法作品具有很高的艺术观赏价值。他的作品结构严谨，布局和谐，给人以美的享受。他的草书极富创意和表现力，观者在欣赏他的作品时，常常能够获得美的冲击和审美的愉悦。

结语

米芾是中国历史上一位伟大的书法家，他的草书作品给后世留下了宝贵的艺术遗产。他的作品充满了个人风格和情感表达，独具特色。他的书法作品不仅具有美的表现力，还具有深刻的艺术内涵和历史价值。

米芾的书法作品是中国书法艺术宝库中的瑰宝，也是我们学习和借鉴的对象。通过欣赏和研究米芾的书法作品，我们可以更好地理解书法艺术的魅力和内涵。希望我们能够在他的作品中找到艺术的灵感和力量，创作出更加优秀的作品。

二、父亲育儿碑文写法图片欣赏

父亲育儿碑文写法图片欣赏

作为一个父亲，育儿是我们责无旁贷的使命。每一个父亲都应该为自己的孩子付出最大的爱和关怀。然而，很多时候，我们会感到无助和迷茫，不知道如何表达我们内心深处对孩子的爱和期望。

碑文是一种非常独特和有意义的表达方式，可以永久地留存下来，让子孙后代看到我们的父爱和对家庭的珍视。在这篇博客中，我将分享一些父亲育儿碑文写法的灵感和欣赏，希望能给那些想要表达父爱的父亲们一些启示。

1. 爱是最伟大的礼物

孩子是上天赐予我们的最宝贵的礼物，而父亲的角色就是守护和呵护这份宝贵的爱。以下是一则育儿碑文的写法示例：

爱是唤醒我无尽力量的力量；

爱是永远不会消失的继续；

爱是我为你奉献一切的动力。

通过这种表达方式，我们可以向孩子展示我们深沉的父爱，以及我们愿意为他们付出的一切。

2. 陪伴是最珍贵的礼物

作为父亲，我们的陪伴对孩子的成长来说至关重要。下面是一个关于陪伴的育儿碑文写法示例：

伴你漫步在无尽星空之中；

伴你欢笑在无忧童年之间；

伴你创造属于你的人生。

这段碑文表达了我们作为父亲的责任，用无尽的陪伴和关怀，帮助孩子建立起自己的梦想和未来。

3. 激励是最有力的礼物

作为父亲，我们的话语和行为对孩子的成长影响深远。以下是一个关于激励的育儿碑文写法示例：

相信自己，你无所不能；

追求卓越，你必然成功；

我的肩膀将永远是你坚强的依靠。

这段碑文鼓励孩子相信自己的能力，并向他们传递积极向上的力量，让他们有勇气追求自己的梦想。

4. 坚韧是最宝贵的礼物

教会孩子坚韧和面对困难的勇气是我们作为父亲的任务之一。以下是一个关于坚韧的育儿碑文写法示例：

风雨中，我的手紧握你的手；

困难中，我的心与你并肩；

走过一切，我们将更加坚强。

这段碑文表达了我们与孩子共同面对挑战的决心和坚韧，让他们明白，在任何困难面前，都有一个坚强的父亲与他们同行。

5. 父爱是最真挚的礼物

最后，我们要让孩子知道，无论发生什么，他们都可以依靠我们无私的父爱。以下是一个关于父爱的育儿碑文写法示例：

父爱如山，永不褪色；

父爱如海，无边无际；

父爱如阳光，温暖心房。

这段碑文表达了父爱的浓烈和持久，无论孩子走到哪里，父亲的爱都会永远伴随着他们。

无论你选择哪种育儿碑文的表达方式，最重要的是将爱和关怀传达给你的孩子。那份深深的父爱会激励他们健康成长，并让你们的关系更加牢固。

希望这些父亲育儿碑文的灵感和欣赏能给你带来一些启发，让你能用最美的方式表达对孩子的爱。

请记住，父爱是无价的，而你的爱将为孩子的一生带来深远的影响。

三、米芾春花

米芾是中国宋代一位著名的画家和文化名人。他以其高超的技艺和细腻的作品而闻名于世。而春花则是米芾作品中常见的主题之一。

米芾作为南宋时期的杰出画家，他的作品以其个性化的风格和独特的表现力而受到广泛赞赏。他善于捕捉自然界的美，特别是在描绘春花时展现出了更加卓越的才华。

米芾的春花画作

米芾的春花画作以其细腻的笔触和恰到好处的色彩运用而独树一帜。他不仅仅描绘花朵的形状和色彩，更注重从内心表达花朵的生命力和情感。他善于运用寓意和象征来增强作品的艺术价值。

在米芾的春花画作中，常见的花朵有梅花、樱花、兰花等。而他对每一种花朵的描绘都带有鲜明的个人特色。他通过独特的构图和细腻的线条勾勒出花朵的轮廓，运用透明的色彩渲染出花朵的层次和质感。他善于运用对比来营造出画面的和谐和平衡。

米芾的春花画作不仅仅是对花朵的描绘，更是他自身情感的抒发和对世界的思考。他通过花朵的形象来表达自然的变化和生命的脆弱。其作品中常常能够看到他对生命的热爱和对生命的敬畏。

春花的象征意义

春花作为米芾作品中常见的主题之一，也具有丰富的象征意义。春花代表着生命的延续和希望的到来。它象征着新的开始和美好的未来。米芾通过春花的描绘，表达了对生命的热爱和对美好未来的追求。

春花也常常被用来喻指年轻的女性。它象征着女性的美丽和纯洁。米芾通过对春花的描绘，传达了对女性的赞美和敬仰。

米芾春花画作的艺术价值

米芾的春花画作不仅仅是对花朵的描绘，更是他个人情感和对生命的思考的艺术表达。他通过对花朵的细腻描绘和富有层次感的色彩运用展现了自己的独特艺术风格。

米芾的春花画作具有很高的艺术价值。他的作品不仅仅能够赏析花朵的美，更能引发观者对生命和美好的思考。他通过春花的形象抒发了自己对生命的敬畏和对美的追求。

米芾的春花画作不仅仅在中国艺术史上具有重要地位，也对后世的画家产生了重要影响。他的独特艺术风格和对花朵的独特理解使得他的作品具有很高的研究价值。

结语

米芾是中国宋代一位杰出的画家，他的春花画作以其细腻的笔触和独特的艺术表现力而著称。他通过春花的形象表达了对生命和美好的追求。

米芾的春花画作不仅仅是对花朵的描绘，更是他个人情感和对世界的思考的艺术表达。他的作品不仅仅在中国艺术史上具有重要地位，也对后世的画家产生了重要影响。

四、米芾朝代？

米芾所处的朝代是宋朝，是北宋著名的书法家。

五、米芾作品？

米芾主要作品有《张季明帖》《李太师帖》《紫金研帖》《淡墨秋山诗帖》等。

米芾所书《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，是天下第八行书，被后人誉为中华第一美帖。

六、米芾夫人？

传说，米芾老师曾经得到相传为李煜后人的传家宝“灵璧研山”，如获至宝，以致冷落了老婆，“抱眠三日”而作《研山铭》，连续三天抱着这个砚台睡，并为这个砚台作“铭”，刻在上面。为了个砚台，让老婆独守空房三天，奇葩吗？更奇葩的是，这个砚台还是他老婆李氏在新婚之夜送给他的，相传李氏是李煜之后，这座“灵璧研山”可谓传家之宝。当然，书法家喜欢砚，特别是名砚，一时走火入魔，无可厚非。

其实，严格的讲，米芾老婆送给他的这方砚，并非砚，而是“研”，“灵璧研山”，是一座山形的“研”，故称“砚山”。古时候，先有“研”，而后才有“砚”。这取决于墨的不断发展。汉代以前，人们用的墨不是块状的，需要用“研”辅助碾磨成墨汁。《说文解字》中可以查到：“研，石靡也”，“砚，石滑也”。研和砚，都是石盘，砚比研的表面更细腻光洁。后来，制墨的技术有了进步，加入了胶，将制好的墨放在模范这种成形，就成了形状规整、质地坚硬的墨块，可以直接在砚上研磨成墨汁，研及研磨棒便退役了，“研磨”这个词却流传了下来。

七、米芾妻子？

妻子不详，史书没有记载。

子女

米友仁（1086-1165），小名尹仁、寅孙、鳌儿，字元晖，人称小米。继承父法，少量的作品传世，如《云山墨戏图》《潇湘白云图集》。

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。主要作品有《张季明帖》《李太师帖》《紫金研帖》《淡墨秋山诗帖》等

八、米芾父亲？

       米芾的父亲米佐，官佐武卫将军，赠中散大夫，会稽县公，世居太原，早在米芾未出生时，米佐已经将家安置到了襄阳，米佐的前妻死后被封为襄阳县君。米芾的母亲阎氏当为米佐的继室。

    阎氏生米芾，当在家居襄阳时期。也是在襄阳，米佐开始弃武从文，读书学儒。米佐虽无书名与书作传世，但是在他刻意制造的家庭氛围影响下，米芾的书法成就在他后天的苦练下终于百炼成钢。

九、母亲碑文对联

母亲碑文对联

母亲，永远值得我们铭记

母亲是我们生命中最伟大的存在之一，她们无私地给予我们无尽的爱和关怀。母亲像一座伟岸的高山，为我们提供坚实的依靠。当我们走过人生的各个阶段时，母亲的功绩和牺牲将永远影响着我们。

为了纪念母亲，人们常常在她们的墓碑上刻写母亲碑文对联。这些对联传达了人们对母亲的深深敬意和感激之情。下面是一些常见的母亲碑文对联：

• 慈母手中线，游子身上衣
• 天生丽质无需修，至情真爱在心头
• 只因妈妈对我好，生如夏花不忍老
• 母爱无边，情深似海
• 家和万事兴，母爱最珍贵

这些对联深刻地表达了母亲对子女的无私关爱。她们不计代价地为我们付出，就像慈母手中的线，时刻牵挂着游子的温暖。母亲的爱是无私的、无法衡量的，她们总是把我们的需求放在第一位。

母亲的爱如春风拂面

母亲的爱如春风拂面，温暖着我们的心灵。她们用细腻的爱心为我们创造温馨的家庭环境，让我们感受到无尽的关怀。

母亲对子女的爱是无私的、无条件的。她们愿意为我们付出一切，甚至甘愿放弃自己的梦想和欲望。她们的爱使我们变得坚强、勇敢，永远不会感到孤单和无助。

在这个孕育生命的过程中，母亲经历了许多艰辛和辛劳。她们将自己付出的辛勤劳动变成对子女的宝贵财富。母亲的爱是永恒的，无论我们身处何地，她们的关心和祝福始终伴随着我们。

感恩母亲，用心饮水思源

母亲的爱如大海般深沉，我们应该感恩她们的养育之恩。母亲碑文对联是我们表达感激之情的媒介。

在这些对联中，我们诚挚地向母亲表达敬意并倾诉自己的感激之情。我们意识到，母亲的养育之恩是无与伦比的，我们无法用语言和行为完全回报。但是，我们可以通过对联以及其他方式来表达我们对母亲的深深感激。

感恩之心应该时刻与我们同在。我们应该用心对待母亲，关心她们的健康和幸福。我们应该尽自己的一份力量，让母亲过上美好的生活。只有真心实意地关爱母亲，我们才能回报她们对我们的深沉爱意。

母亲，你是世上最伟大的存在

在这个充满挑战和变迁的世界中，母亲的爱永远是我们最坚实的后盾。她们默默地为我们付出，默默地支持我们的梦想和抱负。母亲是我们值得永远感恩和珍视的存在。

无论我们走到何处，无论我们取得多大的成就，母亲的爱都是我们的动力源泉。她们的爱给予我们无限的勇气和力量，让我们变得无所畏惧。在母亲的陪伴下，我们可以战胜任何困难和挫折。

让我们铭记母亲的伟大，让我们用行动向她们表示感激。无论是通过母亲碑文对联还是其他形式的表达，让我们将对母亲的感激之情传递给她们。母亲，你是我们生命中最重要的人，也是世界上最伟大的存在。

感谢你们母亲，你们的爱永远闪耀在我们的心灵深处！

十、米芾的简介？

米芾（1051年—1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。主要作品有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。

人物生平

宋仁宗皇祐辛卯三

米芾拜石图（明代 陈洪绶）

宋仁宗嘉祐五年（1060年），米芾年十岁，写碑刻，临周越、苏轼字帖，人谓有李邕笔法。

宋治平四年（1067年），米芾随从母亲阎氏离乡来到京都汴梁侍奉英宗高皇后。

宋神宗熙宁二年（1069年），宋神宗继位，因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情，恩赐米芾为秘书省校字郎，负责当时校对，订正讹误。

宋神宗熙宁三年庚戌（1070年），由秘书省校书郎改临桂尉。神宗熙宁八年乙卯（1075年）十月，上半年任临桂县、含光县尉，十月后任职长沙，至宋神宗元丰五年壬戌（1082年）。

宋神宗元丰五年（1082）三月，米芾来黄州访苏轼。“米芾、董钺、绵竹道士杨世昌等来访雪堂。” 这年，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也有这样记载。米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练。米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想

米芾苏州石刻像(2张)

元丰八年乙丑（1085年），官任杭州从事。

宋哲宗元祐元年（1086年），苏轼六月任登州知州，十月以礼部郎中召回京城，十二月二十日到京。

元祐二年（1087年），迁居镇江丹徒。米芾诗《题子敬范新妇唐摹帖三首》，六月或七月，苏轼等十六人于王晋卿西园晏集。李伯时绘《西园雅集图》，米芾作《西园雅集图记》。

元祐四年（1089年），米芾在扬州。时年五十四岁的苏轼，四月出京，六月往扬州访米芾，七月初三日到杭州，《东坡全集》卷75有《米黻石钟山砚铭》一首。

元祐七年壬申（1092年），任雍丘知县。

元祐九年甲戌（通常称为绍圣元年，1094年），由雍丘县令改监中岳祠（嵩山）。

宋哲宗绍圣四年丁丑（1097年），任职涟水军使。

宋元符二年乙卯（1099年），由涟水军使改任蔡河拨发运。

米芾彩像

宋徽宗建中靖国元年（1101年），在江淮间，任发运司属官。同年，苏轼生病，米芾多次拜访并送“麦门冬饮子”于北沙东园。东坡有诗《睡起闻米元章冒热到东园送麦门冬饮子》。八月中秋，苏轼去世，米芾作《苏东坡挽诗》五首。

崇宁二年癸未（1103年），由发运司属官改任太常博士、书学博士。

崇宁三年甲申（1104年）仲春，任书学博士，后任无为军知州。

崇宁五年丙戌（1106年），为书画学博士，礼部员外郎。

大观元年丁亥（1107年）三月，任淮阳军知州。后卒于任上，葬于润州（今江苏镇江）丹徒西南长山脚下。

艺术成就编辑

书法

风格特点

米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。

米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。

清和帖

元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。这先入为主的大令帖（王羲之第七子，官至中书令，人称“王大令”），对他产生了巨大的影响。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。

尽管如此，此时的米芾书法并没有定型，他在元祐三年（1088年）书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，虽然写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。元祐六年（1091年）后，米芾卜居海岳庵时，又学过羊欣书法。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。

在定型的书法作品，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也是如此。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，黄庭坚之评价褒贬分明，应该是比较客观的、公道的。宋人黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是如今的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。北京大学教授、引碑入草的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。

德忱帖

米芾以书法，若论体势骏迈，则当属第一。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年（1087年）还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。

书写技法

米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾《临沂使君帖》

米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。强调要在气质、意趣等方面严格分辨二者的区别”（阮璞《苏轼的文人画观论辨》）。他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厌于人意”等，都是以传统的造诣、功力、格法标准来要求绘画的。简单地说，就是旧的传统，新的趣味。同是文入画之祖的米芾却不屑于这样的调和，米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。

米芾自称“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从存世界的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来。

绘画

米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。

米芾的绘画源出董源。董氏的绘画多写江南山色，米芾已有的评述都是从整体气氛着眼的，但米芾并没有从中寻找适合表达的东西。米芾讲究“不取工细，意似便已”，他虽有临摹“至乱真不可辨”的本领，却更热衷于“画山水人物，自成一家”，通过一番选择，米芾找到董源所用的“点”。本来，董源的“点”是披麻皴的辅助因素，服从于表现自然质地的需要，点与其他造型手段一起构成了某种写意的整体气氛；在巨然的笔下，尤其是山头的焦墨点苔使笔墨本身具有了某种独立意味的写意效果。董、巨的点都有受制于造型目的的性质。在二米的笔下，点已几乎成为造型的全部，且有了相当程度的写意性。所谓“落茄皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃钩皴点擦的传统方法。卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，远远超出同时代人的眼界，难怪当时并没有积极的反应，甚至遭到“众嘲”、“人往往谓之狂生”。（《画继·轩冕才贤》）

米芾绘画作品

米芾画迹不存在于世，米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。

收藏

米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母

《砚史》（米芾）

米芾对中华古典赏石文化的最大贡献是他通过长期的赏石实践，以一个艺术家独到的审美体验，先后成就了一部《砚史》和言简意赅的“相石四法”。

砚石古又称“研山”，属文房石类。米芾不仅收藏、赏玩各种天然奇石，还是个痴迷如命的收藏和研究砚石的先驱者之一。他所著《砚史》，《四库全书提要》曾给予很高评价，对后世研究砚石的影响很大，而他收藏名砚的故事也十分传奇。南唐后主李煜藏砚甚多，其中“三十六峰砚”和“七十二峰砚”都曾被米芾收藏并研究过。 [29] 李后主死后，此砚石流落民间，流转数十人家，米芾爱极，曾以五百两黄金购得。后不慎又将此物丢失。米芾痛惜万分，曾赋诗云：“砚山不可见，我诗徒叹息。唯有玉蟾蜍，向予频泪滴。”

米芾所作《砚史》虽逾千年，但对后人研究、认识文房古砚的材质、形制、纹饰乃至制砚工艺等方方面面都有着重要的参考价值。他的“相石四法”在中华赏石文化史上的理论地位也极其重要，这一理论不但引领了当时的赏石潮流，至今仍然是赏石界“回归古典，感恩本真”的经典。 [28]

理论

米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。在书法理论上，尤其是对草书理论上极力反对唐朝书法尚法循规的法度，过分注重魏晋平淡天真，崇尚二王的法度。著有《书史》《海岳名言》《宝章待访录》《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。

集古出新，追求个性创造　　米芾在《海岳名言》中说：“吾书小字行书有如大字。唯家藏真迹跋尾，间或有之，不以与求书者。心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅。壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老，始自成家。人见之，不知以何为祖也。” 言语之间无不充溢着豪迈之情。米芾的“集古字”，其实就是他学习书法的经历。米芾学习唐人书法后进行反思，发现唐人书法的缺陷与不足继而转学晋人“尚韵”的用笔精髓，以期望达到潇洒俊逸、平淡天真的意境。米芾集众家之长，这在本质上讲是他立意创新对“趣”追求的心理表现。

贬唐崇晋，源于审美选择

米芾初学书法是由唐入手，只不过是米芾在深入地临学唐人书法之后，对唐代的书法进行反思，发现颜真卿、柳公权、褚遂良等唐人书法受楷书法度的过分约束，书法的“趣”的审美趣味无法体现出来，才开始产生批唐意识。米芾书论《海岳名言》中对唐人书法评论中看出：“欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书也。安排费工，岂能垂世，李邕脱子敬体，乏纤浓……”由此可见，米芾是在发现唐人书法过度重视法度，致使唐楷“趣味”逐渐缺失，呈现出过度的程式化和理性的弊端，这和米芾所追求的潇洒自然的“真趣”是相悖的。然而，晋朝的书法讲求的是自然率真的审美境界和米芾所追求的“真趣”审美不谋而合。

诗歌

米芾晚年居润州丹徒（今属江苏），有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。如今传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。

主要作品编辑

研山铭

《研山铭》手卷，水墨纸本，高36厘米，长138厘米，分三段。第一段为米芾用南唐澄心堂纸书写三十九个行书大字：“研山铭五色水浮昆仑潭在顶出黑云挂龙怪烁电痕下震霆泽厚坤极变化阖道门宝晋山前轩书。”在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重，因而端庄之中婀娜多姿，较之《多景楼诗》《虹县诗》少些飞白灵动，更具刚劲、奔腾、沉顿雄快，乃米书成熟之作，为米芾书法中之精品。启功先生赋诗赞曰：“羡煞襄阳一枝笔，玲珑八面写秋深。”

此手卷流传有序，曾经入北宋、南宋宫廷。南宋理宗时被右承相贾似道收藏。递传到元代，被元代最负盛名的书画鉴藏家柯九思收藏。清代雍正年间，被书画鉴赏家，四川成都知府于腾收藏。由于历史的原因，此卷不幸流落到东瀛，被日本有邻博物馆收藏。

研山铭

蜀素帖

《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088年），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。

《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜"八面出锋"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。

蜀素帖

虹县诗卷

《虹县诗卷》系米芾撰、书的两首七言诗的大字行书法帖。纸本墨迹卷，共37行，每行2、3字不等。米芾传世作品中，大字书法很少，大字也非米芾所长，米芾尝自称其书为“刷字”，这一点在他的大字中表现得比较明显。该帖轻重缓急，节奏感极强，用墨则干湿浓淡，浑然一体，得天成之趣。如起首“虹县旧题云快霁一天清淑”11字，一气呵成，笔虽干而不散。帖后有金大定13年刘仲游跋。今有影印本行世。

此卷为米芾途经风光明媚的虹县（今安徽泗县）时，挥毫写就的自作诗。米芾的大字行书传世极少，而这件又是其最晚年的大字代表作，因而十分珍贵。

多景楼诗册

米芾《多景楼诗册》局部

《多景楼诗册》由11开册页组成，每页纸本纵31.2厘米、横53.1厘米，共写有41行字，每行有的为二三字，有的则只有一字，充分显示了米芾大字行书的磅礴气魄。《多景楼诗册》原为长卷，在宋时已被人装裱成册，明清时期为不少收藏家递藏，是流传有序的书法巨迹。

苕溪诗卷

全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，米芾书，纸本，行书，纵30．3厘米，横189．5厘米。北京故宫博物院藏。全卷35行，共394字，末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”。知所书为自撰诗，共6首。

此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。吴其贞《书画记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。”道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。

此卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。