一、泼墨由来？

相传泼墨画法始于唐代的王洽。

据《宣 和画谱》记载,王洽善泼墨成画,时人称 他为“王泼墨”。他每欲作图之时,先把 墨泼在障上,泼洒的形状像什么就画成什么, 或为山,或为水,或为石,或为林泉,“自 然天成,倏若造化”。画完以后,“云霞 卷舒,不见其墨污之迹,非画史之笔墨所能 到也”。

二、泼墨阿迪达斯

泼墨阿迪达斯：穿出艺术品的时尚风潮

艺术与时尚的融合一直是时装界不断追求的潮流，而泼墨阿迪达斯的推出无疑成为了这一趋势的最好诠释。作为知名运动品牌阿迪达斯的一次大胆创新，泼墨阿迪达斯以其独特的艺术表现形式，吸引了无数时尚达人的关注。

艺术和时尚的完美结合

泼墨阿迪达斯的设计灵感源于中国传统的泼墨艺术，将抽象的墨点和线条运用到运动鞋的设计中，使得鞋子瞬间变成了艺术品。每一双泼墨阿迪达斯的鞋面都是独一无二的，没有两个相同的图案，每一滴墨水的分布都是运动鞋设计师精心计算的结果。

泼墨阿迪达斯的设计带来了对传统艺术和时尚的完美结合。它不仅给人一种独特的艺术体验，同时又满足了年轻人对时尚的需求。无论是走在红地毯上还是走在街头巷尾，泼墨阿迪达斯都能吸引路人的眼球，成为时尚达人们追逐的对象。

泼墨阿迪达斯的设计理念

泼墨阿迪达斯不仅仅是一种时尚的表达，更是一种对传统文化的传承和创新。阿迪达斯运动鞋一直以来都是年轻人的宠儿，年轻人追求时尚和个性化的特点与泼墨阿迪达斯完美契合。从设计到制作，泼墨阿迪达斯都注重每一个细节，力求给消费者带来最好的产品体验。

泼墨阿迪达斯的设计理念与中国传统文化中的泼墨艺术有着异曲同工之处。泼墨艺术倡导随心所欲的表达方式，追求自由和开放的艺术态度。而泼墨阿迪达斯正是通过这种艺术形式，向世界传递着一种自由、潇洒和个性化的时尚态度。

泼墨阿迪达斯的受欢迎程度

自泼墨阿迪达斯推出以来，受到了广大时尚爱好者的追捧和喜爱。正因为其独特的设计和独一无二的图案，泼墨阿迪达斯成为很多人的心头好。无论是明星还是普通人，都纷纷选择泼墨阿迪达斯作为自己的时尚搭配品，用泼墨阿迪达斯来展示自己与众不同的品味。

在社交媒体上，泼墨阿迪达斯的话题讨论度持续攀升。粉丝们纷纷晒出自己的泼墨阿迪达斯，分享彼此的穿搭心得。无论是简约风还是复古风，泼墨阿迪达斯都能够轻松驾驭，让人们穿出属于自己的时尚风潮。

结语

泼墨阿迪达斯的出现不仅仅是一种时尚的创新，更是对艺术和时尚的一种探索。它将中国传统的泼墨艺术与时尚运动品牌相结合，引领了一种新的时尚风潮。泼墨阿迪达斯以其独特的设计和高品质的制作赢得了广大消费者的喜爱和支持。

三、泼墨 歌词赏析？

泼墨》这首歌歌词以一连串的历史典故拉开充满时间感的画布，历代英雄以独特的姿态在历史的画布上姿意挥洒，音乐上完全使用当代西方乐器，却营造出充满民族特色的情境，状似平静但实则前卫激昂。

听众即使并不熟知这些典故，然而血液中的民族魂魄，却将在迎面而来的历史泼墨中砰然跳跃。

最出色的表现在于歌末大段落的泼墨皴法，以吟唱的方式缓缓扬起，象徵历史中所有的故事，最终都是一种意象，随着时间灰飞烟灭 。

四、挥毫泼墨区别？

区别就是挥毫是指毛笔书法，泼墨是指国画创作。中国历史几千年，毛笔书法源远流长，在很长一段时间里，毛笔还是人们书写文字的主要工具。毫，本意是指细小、微小的东西，但在这里，是特指毛笔的写字部分，又称笔毫。挥毫即为写作毛笔字的场景。国画在创作过程中必须用到颜料和墨汁，由于它们在纸上会形成不同的色块，且不规则，好像泼到了纸上一样，因此作画过程被形容为泼墨。

五、泼墨的近义词？

近义词：挥毫

泼墨造句

1、应该来说，无论是在任上的，还是退下来的官员，出于兴趣爱好，挥翰临池，泼墨为画，本无可厚非。

2、微雨洗去繁世浮尘，绵绵密密的雨丝，海棠红，莲叶绿，临风回荡的流水声，描摹出一副氤氲雅致的泼墨山水画。

3、踱步于林中小径，只有脚步发出的“沙沙”声响。月光下的小树林披上了一层薄薄的轻纱，朦朦胧胧，婉约如一幅泼墨的中国画。

4、文人雅士之所以为之泼墨，丹青妙手为之染彩，她不仅仅是因为花可美化环境，点缀我们的生活，留驻春光，还因为许多花朵可以入药治病，为人们带来健康。

六、泼墨的成语？

醉墨淋漓

醉墨淋漓，汉语成语。拼音是zuì mò lín lí，意思是乘着酒兴挥毫泼墨。常用以形容行文作画挥洒自如，笔意酣畅。出自陆游《云安集序》。

基本信息

中文名 醉墨淋漓

释义 乘着酒兴挥毫泼墨。常用以形容行文作画挥洒自如，笔意酣畅。

出处 陆游《云安集序》

简拼 zmll

解释

淋漓：充盛、酣畅的样子。乘着酒兴挥毫泼墨。常用以形容行文作画挥洒自如，笔意酣畅。

出处

宋·陆游《云安集序》：“想拾遗之高风，醉墨淋漓，放肆纵横，实为一代杰作。”

七、泼墨的原唱？

《泼墨》原唱是由台湾歌手周华健演唱的一首歌曲,由张大春填词,周华健谱曲。收录于周华健2013年发行的专辑《江湖》中。..

八、泼墨的起源？

泼墨是中国画技法名，起源于唐代。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。明代李日华《竹嬾画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼采”。

九、泼墨晚霞作者？

泼墨晚霞，晋江文学城-网络小说作家。 主要作品：重生之后我被忠犬攻略了，《江上有清风》《星河归梦》我又把男主献祭了等

十、泼墨对传卮，泼墨，传卮都什么意思？

1.泼墨中国画技法名。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。明代李日华《竹�龌�媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。2.泼墨法泼墨法创始于唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名画录》、《历代名画记》都有记载。王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上，然后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，时人称他为“王泼墨”。后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。行此法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹，轻重得宜，可以重笔，也可有飞白，随物形而变化，自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。3.泼墨山水所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为。它那结构和位置，必须特别加意，如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水一样。这个说法，要多看古人名迹，以及名山大川，名胜古迹，自然会了解的。假如画了一张画，其中主要安置人家，却恰恰似一块坟地。这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了，舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？郭河阳论画，要可以观，可以游，可以居。他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，怎样能够搬家去住才好呢！这样的山水才算够条件了。 有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细的观察，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照著的样子。关同甘共苦同画丛树，有枝无干，岂是平面的吗？画山水一定要实际，多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭，飞瀑奔流，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭看意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。 画山最重皴法，古人有种种名称，只不过是就其所见的山水而体会出来的。应该用那一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，又因为论画的林木蓊郁，自宜于用这皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这这些皴法。设使二公的皴法，互相变换，又成何面目？所以我的意思山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。古人皴法，累举数种，荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷去皴、矾块皴，此皆常用者。4.泼墨山水画的代表人物王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯�X的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。5.泼墨仙人《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 　　《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。